Victor Hugo Pontes

As Três Irmãs | Teatro Nacional D. Maria II

2011-05-15T15:56:00.005Z

foto Victor Hugo Pontes

14 Fevereiro a 22 Maio 2011

Teatro Nacional D. Maria II

Sala Garrett

Em "As Três Irmãs", Olga, Macha e Irina vivem um quotidiano banal numa pequena cidade dos confins da Rússia, enquanto sonham com o regresso à Moscovo natal. Nestes tempos de crise, quando a nostalgia daquele momento em que "éramos felizes e não sabíamos", repetindo a formulação de Pessoa, paira como uma ameaça, importa saber onde fica a nossa Moscovo, importa compreender porque é que o sonho não se torna motor de futuro. Importa redescobrir o Teatro como ensaio de nós próprios e como alternativa ao consumo cultural de massas que apenas prolonga a submissão.

AS TRÊS IRMÂS

estágio de encenação | RICARDO BRAUN

com DANIEL PINTO, ISABEL ABREU, JOÃO GROSSO, JOSÉ NEVES, LUÍS ARAÚJO, MANUEL COELHO, MARIA AMÉLIA MATTA, MARIA DO CEÚ RIBEIRO, MICAELA CARDOSO, SARA CARINHAS, SÉRGIO PRAIA, TONAN QUITO, VITOR D'ANDRADE

coordenação de produção | MAURO RODRIGUES

produção executiva | CARLA MOREIRA

co-produção TNDM II e AO CABO TEATRO

M/12

As Três Irmãs | Teatro Nacional D. Maria II

2011-05-15T15:50:00.002Z

Disco Voador

2011-01-17T00:29:00.002-01:00

Jornada para a Noite | TEP na SIC

2010-12-20T16:33:00.001-01:00

Jornada para a Noite | TEP

2010-12-20T16:25:00.004-01:00

Fotografia | João Pádua

20 de Novembro a 12 de Dezembro de 2010
Auditório Municipal de Gaia

Jornada para a Noite de Eugene O`Neill
tradução | Jorge de Sena

encenação | Nuno Cardoso
assistência de encenação | Victor Hugo Pontes
cenografia | F. Ribeiro
desenho de luz e sonoplastia | Eduardo Brandão
interpretação | Ângela Marques, Eduardo Breda, João Pedro Vaz, Luís Araújo e Susana Sá

produção | Circulo de Cultura Teatral / TEP
agradecimento | Ricardo Braun

RENDEZ-VOUS | Festival da Fábrica

2010-12-20T16:16:00.002-01:00

FESTIVAL DA FÁBRICA

20 de Novembro 2010 - Sábado
Hard Club, Sala 2 - Porto
21h30

direcção | Victor Hugo Pontes
música | Rui Lima, Sérgio Martins
desenho de luz | Wilma Moutinho
aconselhamento artístico | José Capela
apoio dramatúrgico | Madalena Alfaia
interpretação e co-criação | Hélder Seabra, Victor Hugo Pontes
figurinos | Osvaldo Martins
adereços | Sandra Neves
registo fotográfico | Susana Neves
registo vídeo | Eva Ângelo
produção | Nome Próprio
produção executiva | Joana Ventura

co-produção | Projecto Looping - O Espaço do Tempo \ Uzès Danse CDC \ TansWerkstatt Berlin e Centro Cultural Vila Flor
apoio | Ao Cabo Teatro

agradecimentos | NEC, Turbina e Mauro Rodrigues

projecto financiado pelo MC/ DGArtes

T3+1 | Os Mafefícios do Tabaco | Anton Tchéckov

2010-12-20T15:52:00.004-01:00

Foto | João Tuna

Os Malefícios do Tabaco
de Anton Tchékhov

T3+1 | TeCA | Porto na SIC

2010-12-20T15:44:00.000-01:00

Vamos Dançar? Victor Hugo Pontes

2010-11-06T18:57:00.006-01:00

quinta 18 e sexta 19 Novembro | 10h00 às 12h00

Sala de ensaios
Teatro Maria Matos

Av. Frei Miguel Contreiras, 52

1700-213 Lisboa

Geral - 218 438 800
Bilheteira - 218 438 801

Geral teatromariamatos@egeac.pt

Bilheteira bilheteira.teatromariamatos@ egeac.pt

A partir dos 6 anos / Escolas do 1.º ciclo

Em Vamos dançar?, a dança é protagonista de um espaço de experimentação e descoberta para crianças de várias idades. Com o criador Victor Hugo Pontes, as crianças do 1.º ciclo têm uma oportunidade para conhecer e explorar o percurso de um coreógrafo português. Questões como: de onde surgem as ideias? Como se constroem e ganham forma até serem apresentadas ao público? Serão o ponto de partida para esta ofcina, onde a ideia será inverter papéis e dar a conhecer aos alunos o universo criativo de Victor Hugo Pontes.

Preço | 2€

Duração | 2h
www.teatromariamatos.pt

VICE-VERSA | Teatrão | Coimbra

2010-11-06T18:49:00.002-01:00

13 de Novembro, Sábado, 17h00

Oficina Municipal do Teatro
Rua Pedro Nunes
Quinta da Nora
3030-199 Coimbra
tlm 914617383

Workshop após o espectáculo

Procurando descobrir o que distingue uma peça para crianças de uma peça para adultos, Victor Hugo Pontes fez um espectáculo sobre o momento em que as crianças se vêem ao espelho e passam a ver uma imagem de si. A propósito da apresentação do espectáculo, será realizado um workshop dirigido a crianças entre os três e os cinco anos e respectivos pais. O que se pretende explorar neste workshop é a maneira de ver os materiais artísticos. O ponto de partida serão os conceitos desenvolvidos durante a criação do espectáculo Vice-versa. Neste processo criativo, o mote foi a concepção muito especial que as crianças têm do tempo e o modo como elas tomam consciência do corpo e da individualidade. No workshop, que assentará numa vertente física, partindo do movimento e da imaginação, exploraremos esses mesmos materiais dando-lhes outros significados. Inscrições abertas até 10 de Novembro

Preço família: 15 € (inclui workshop e espectáculo)
Limite máximo de participantes: 20 pessoas Preço dos bilhetes
(só para espectáculo): € 4 (grupo 10+ pessoas)
€ 5 (estudante / M65)
€ 10 (normal / família)

ESTREIA | T3+1 | TeCA | Porto

2010-11-06T18:47:00.002-01:00

T3+1 | TeCA | Porto

2010-11-06T18:34:00.005-01:00

Foto | João Tuna

12 a 21 de Novembro de 2010
Teatro Carlos Alberto
Rua das Oliveiras, 43
4050-449 Porto
tel. 223 401 907

de Anton Tchékhov ("O Canto do Cisne", "Os Malefícios do Tabaco")
tradução | António Pescada
encenação
Luís Araújo ("O Canto do Cisne" I)
Victor Hugo Pontes ("Os Malefícios do Tabaco")
José Eduardo Silva ("O Canto do Cisne" II)
dispositivo cénico | Nuno Carinhas
desenho de luz | Wilma Moutinho
sonoplastia
Luís Araújo e Hugo Ferraz (O Canto do Cisne I)
Rui Lima e Sérgio Martins (Os Malefícios do Tabaco)
Joel Azevedo (O Canto do Cisne II)
interpretação | Nuno Cardoso
assistência de encenação | Afonso Oliveira e Ricardo Braun
co-produção | Ao Cabo Teatro, TNSJ
duração aproximada 1:30
classificação etária M/12 anos

Encenou primeiro Platónov (2008), peça inaugural de Tchékhov, objecto de sucessivas reformulações (e rejeições) pelo dramaturgo, para sempre inacabada como a catedral de Gaudí. Na abertura da presente temporada, encena outro monumento dramático: A Gaivota, peça matricial da dramaturgia tchekhoviana que se tornaria a imagem de marca – estampada na cortina de cena e na capa dos programas – do Teatro de Arte de Moscovo. Em T3+1 opera-se uma súbita inversão: Nuno Cardoso abandona a cadeira do encenador e passa para o palco para interpretar um par de peças curtas de Tchékhov. Em vez de edifícios de fachada mais ou menos imponente, duas pequenas assoalhadas. Dirigem o actor-encenador três dos seus mais regulares colaboradores: Victor Hugo Pontes, assistente de encenação de Nuno Cardoso desde 2005, e José Eduardo Silva e Luís Araújo, actores que integraram os elencos de Platónov e A Gaivota. Exemplos de leveza e acuidade dramática, O Canto do Cisne e Os Malefícios do Tabaco são miniaturas em que Tchékhov condensou, com precisão de ourives, muito da sua arte dramática.

VICE-VERSA | Biblioteca Municipal de Santa Maria da Feira

2010-11-06T18:24:00.002-01:00

Foto Susana Neves

28 de Outubro, quinta-feira 14h00
Biblioteca Municipal de Santa Maria da Feira
Avenida Dr. Belchior Cardoso da Costa
tel. 256 377 035

Fragmentos de RENDEZ-VOUS | Quintas de Leitura

2010-10-23T16:42:00.003Z

30 de Setembro de 2010
O Viajante Sem Sono
Teatro do Campo Alegre
Rua das Estrelas s/n
Porto 22h

As leituras da Palavra de Tolentino estarão a cargo de Joana Carvalho, Susana Menezes e Paulo Campos dos Reis.

A imagem desta sessão, inspirada no universo do Poeta, é assinada pelo artista plástico Tomás Cunha Ferreira.

Estreia nas "Quintas" da bem sucedida firma Louro & Lima. André Louro e João Lima cruzam as artes distintas do piano e da guitarra portuguesa, instrumentos de tradições e sonoridades diversas que raramente se misturam, para a criação de uma identidade musical única e original. O vídeo de Edgar Pêra enriquece este momento esquisito.

O habitual momento de performance será assegurado pelo "repetente" Victor Hugo Pontes. Apresentará, na companhia de Helder Seabra, um fragmento da peça "Rendez-vous".

Como já foi dito, fecha a noite o "diabolicamente talentoso" Samuel Úria. Oportunidade para conhecer o que de melhor aconteceu na música popular portuguesa nos últimos dez anos.

“O Viajante Sem Sono” será uma noite assim: cruzamentos improváveis, momentos irrepetíveis, "uma flor mágica ainda a tempo de ser colhida". Só Deus sabe como e quando terminará.

http://quintasdeleitura.blogspot.com

Manual de Instruções | Festival Materiais Diversos

2010-10-23T16:10:00.006Z

25 de Setembro de 2010 | 21.30h
Teatro Virgínia
Largo José Lopes dos Santos
2350-686 TORRES NOVAS

Direcção artística, Coreografia e Cenografia | Victor Hugo Pontes
Sonoplastia | Rui Lima e Sérgio Martins
Desenho de Luz | Wilma Moutinho
Apoio dramatúrgico | Madalena Alfaia
Interpretação | Catarina Carvalho, Manuel Sá Pessoa e Tiago Barbosa / António Almeida Inácio, António Duque, Ana Sofia Nico, Cátia Pereira, Carla Ferreira, Isabel Silva, Fábio Gorjão, Filipe Pereira, Filipa Rodrigues, Jorge Crespo, Nanci Pinto, Rita Rosas
Figurinos (styling) | Osvaldo Martins
Registo Fotográfico | Susana Neves
Registo Vídeo | Eva Ângelo
Produção Executiva | Joana Ventura
Produção | Nome Próprio
Co-produção | O espaço do tempo, Centro Cultural Vila Flor
Apoios | Fundação Calouste Gulbenkian - Programa de Apoio à Dança, CENTA, Balleteatro Auditório, Teatro Aveirense, DeVIR/ CAPA, Trigo Limpo Teatro ACERT, Fórum Dança, Radar 360º.

Projecto Financiado pelo MC/ DGArtes

Festival Materiais Diversos
UM GRITO NO TOPO DA SERRA
2ª edição 10 a 25 Setembro 2010
2nd edition 10 to 25 September 2010
Alcanena • Minde • Torres Novas
www.materiaisdiversos.com

Manual de Instruções | Jornal O Ribatejo

2010-10-23T16:03:00.004Z

A ministra da Cultura assistiu, sexta feira à noite, em Alcanena, aos dois espetáculos inaugurais do Festival Materiais Diversos, realçando as “características muito especiais” do evento.

“Acontecem manifestações artísticas muito interessantes fora dos grandes centros e faço questão de estar o mais próximo possível delas, para testemunhá-las e incentivar a serem replicadas noutros locais”, disse Gabriela Canavilhas à agência Lusa.

A ministra considerou o festival Materiais Diversos, que decorre em Minde, Alcanena e Torres Novas até dia 25, um exemplo, por ser de inclusão da população local, alertando e aliciando-a “para as linguagens mais contemporâneas”.

Gabriela Canavilhas confessou ter gostado do espetáculo de abertura “Manual de Instruções”, do coreógrafo e encenador Victor Hugo Pontes, em particular por ter sido protagonizado, na sua maioria, por pessoas da região que não são atores.

“Esse é o lado mais fascinante e prova que a arte pode ser um projeto de inclusão que traz para o seu seio outro tipo de intervenientes, não só os profissionais, e que é extensivo a toda a gente”, disse.

O espetáculo, que alia a música, a dança e a expressão, é protagonizado por três atores profissionais, sendo os restantes ‘performers’ elementos da população ensaiados na última semana por Victor Hugo Pontes.

Para a ministra, o público que encheu o cineteatro São Pedro não se vai esquecer deste espetáculo, “pelo contraponto, pela solicitação da diferença, por uma estética que apela à curiosidade e à reflexão e sobretudo questiona muitos dos dogmas que às vezes estão implantados do ponto de vista do espetador”.

Gabriela Canavilhas ficou ainda para o segundo espetáculo do festival, que terminou já na madrugada de hoje, um “Coro de Queixas”, resultante de uma auscultação às queixas das populações de Minde e de Alcanena.

O compositor Sérgio Azevedo pegou nessas queixas para compor uma cantata interpretada por um coro infanto-juvenil, um coro adulto, três clarinetes, três trompas e seis percussionistas, de associações culturais locais.

“A minha mulher é chata”, “odeio meias rotas”, “odeio o comer da escola”, “nunca há trocos no Estaminé” (café no centro de Minde), “estou farta de ouvir a minha bisavó a rezar, não há meio dela calar!”, são algumas das queixas recolhidas e incluídas na cantata, que começa com a exclamação de que “está tudo mal! está tudo muito mal!”.

“Não em Alcanena, onde têm um festival de primeiríssima qualidade”, rematou a ministra.

O festival prossegue hoje, sábado, em Torres Novas, no Teatro Virgínia, com a estreia absoluta em Portugal de “Is You Me”, de Benoît Lachambre, Louise Lecavalier, Laurent Goldring e Hahn Rowe, do Canadá.

www.oribatejo.pt

A Gaivota

2010-10-23T15:43:00.006Z

Fotos | João Tuna

15 de Setembro a 3 de Outubro de 2010
Teatro Nacional S. João
Praça da Batalha, Porto
21.30h

de Anton Tchékhov
tradução | António Pescada
encenação | Nuno Cardoso
assistência de encenação | Victor Hugo Pontes
cenografia | F. Ribeiro
figurinos | Storytailors
desenho de luz | José Álvaro Correia
sonoplastia | Luís Aly
voz e elocução | João Henriques
interpretação | Cristina Carvalhal, João Castro, João Pedro Vaz, Jorge Mota, José Eduardo Silva, Lígia Roque, Luís Araújo, Maria do Céu Ribeiro, Micaela Cardoso, Paulo Freixinho
co-produção | Ao Cabo Teatro, Centro Cultural Vila Flor, Teatro Aveirense, Teatro Maria Matos, TNSJ
colaboração | As Boas Raparigas…
duração aproximada 2:30 com intervalo

A estreia foi um fiasco, em São Petersburgo, corria o ano de 1896. Reza a história que Anton Tchékhov abandonou o teatro jurando a si mesmo não voltar a escrever para o palco. No final da temporada, a peça era já um êxito e acabaria por se tornar o emblema do Teatro de Arte de Moscovo de Stanislavski e companhia. Que assim tenha acontecido não deverá surpreender, pois que é a contradição – entre sucesso e fracasso, como entre sonho e realidade ou entre as convenções e as “novas formas” – que atravessa A Gaivota, peça com que o TNSJ abre a temporada 2010/2011. Rodeado pelos seus mais regulares colaboradores, Nuno Cardoso acerca-se deste teatro que fala de si próprio e ama a vida toda, acrescentando à sua galeria de belos vencidos as personagens de Tréplev, Arkádina, Nina e Trigórin – criaturas que persistem em colocar a fasquia da existência muito acima da sua capacidade de impulsão, gente irresistivelmente votada ao fracasso, ou a descobrir a insuficiência de todo o êxito. É o regresso de Nuno Cardoso ao universo do dramaturgo russo, depois de nos ter surpreendido com Platónov, produção do TNSJ considerada pelo jornal Público como o melhor espectáculo teatral de 2008, também merecedora de uma Menção Especial da Associação Portuguesa de Críticos de Teatro. “Subimos o pano às nove e meia em ponto, quando nasce a lua.”

www.tnsj.pt

Fotos workshop Manual de Instruções | Festival Materiais Diversos

2010-10-23T14:26:00.006Z

5 a 10 de Setembro 2010 | Festival Materiais Diversos
Teatro São Pedro de Alcanena

Direcção| Victor Hugo Pontes
Interpretes | Catarina Carvalho, Manuel Sá Pessoa e Tiago Barbosa
Participantes | António Almeida Inácio, António Duque, Ana Sofia Nico, Cátia Pereira, Carla Ferreira, Isabel Silva, Fábio Gorjão, Filipe Pereira, Filipa Rodrigues, Jorge Crespo, Nanci Pinto, Rita Rosas

Manual de Instruções | Festival Materias Diversos

2010-10-23T14:04:00.004Z

10 de Setembro de 2010
Teatro São Pedro de Alcanena
Avenida 25 de Abril
2380-042 Alcanena
22h00

Direcção artística, Coreografia e Cenografia | Victor Hugo Pontes
Sonoplastia | Rui Lima e Sérgio Martins
Desenho de Luz | Wilma Moutinho
Apoio dramatúrgico | Madalena Alfaia
Interpretação | Catarina Carvalho, Manuel Sá Pessoa e Tiago Barbosa / António Almeida Inácio, António Duque, Ana Sofia Nico, Cátia Pereira, Carla Ferreira, Isabel Silva, Fábio Gorjão, Filipe Pereira, Filipa Rodrigues, Jorge Crespo, Nanci Pinto, Rita Rosas
Figurinos (styling) | Osvaldo Martins
Registo Fotográfico | Susana Neves
Registo Vídeo | Eva Ângelo
Produção Executiva | Joana Ventura
Produção | Nome Próprio
Co-produção | O espaço do tempo, Centro Cultural Vila Flor
Apoios Fundação Calouste Gulbenkian- Programa de Apoio à Dança, CENTA, Balleteatro Auditório, Teatro Aveirense, DeVIR/ CAPA, Trigo Limpo Teatro ACERT, Fórum Dança, Radar 360º.

Projecto Financiado pelo MC/ DGArtes

Festival Materiais Diversos
UM GRITO NO TOPO DA SERRA
2ª edição 10 a 25 Setembro 2010
2nd edition 10 to 25 September 2010
Alcanena • Minde • Torres Novas
www.materiaisdiversos.com

Participantes para Manual de instruções no Festival Materiais Diversos 2010

2010-07-20T12:17:00.003Z

A Materiais Diversos procura participantes para o espectáculo de dança «Manual de Instruções» de Victor Hugo Pontes, que irá ser apresentado no Festival Materiais Diversos nos dias 10 e 25 de Setembro em Alcanena e Torres Novas.

«Como é que os indivíduos se relacionam com o espaço... que habitam?
Qual o lugar ocupado pelos outros na comunidade em que vivemos?
Quantos momentos de verdadeiro encontro ocorrem ao longo da vida?
O que se faz quando se ocupa um espaço privado, sabendo-se que (não) se está a ser observado?
O que acontece quando se vive em isolamento?
Pode o corpo transformar-se em natureza morta?
Será que a solidão se transveste do ser solitário?»

Para compreender e dar a ver os mecanismos que estão por detrás dos gestos quotidianos e da acumulação de memórias que compõem as várias vidas de cada indivíduo, o coreógrafo e encenador Victor Hugo Pontes selecciona 12 intérpretes – geralmente, sem experiência de palco – integrando-os no elenco fixo de 3 intérpretes.
Desta vez é o Festival Materiais Diversos que apresenta esta peça nos palcos de Alcanena e de Torres Novas. Um desafio artístico que vos convidamos a defrontar.

Os ensaios decorrerão ao longo dos 4 dias prévios à respectiva apresentação e terão a duração de 3h em horário pós-laboral:

Alcanena:
5 a 9 Setembro: Workshop, Cine-Teatro São Pedro Das 19h30 às 23h30.
10 Setembro: Espectáculo [21h30], Cine-Teatro São Pedro

Torres Novas:
24 de Setembro : Ensaio Geral [21h30], Cine-Teatro Virgínia
25 de Setembro: Espectáculo [21h30], Cine-Teatro Virgínia

Inscrições: Até 31 de Julho.
Os candidatos deverão ser maiores de 16 anos.
Envio de Curriculum Vitae, pequena Bio e foto e para:
victorhugopontes@gmail.com / festival@materiaisdiversos.com

RENDEZ-VOUS | BOXNOVA CCB | LISBOA

2010-06-19T12:18:00.002Z

Residência RENDEZ-VOUS | O Espaço do Tempo

2010-06-19T12:15:00.001Z

RENDEZ-VOUS | ÙZES DANSE

2010-06-18T11:26:00.002Z

16 de Junho de 2010
17h00

RENDEZ-VOUS

2010-06-18T11:19:00.002Z

12 de Junho de 2010 - Sábado
Black Box Espaço do Tempo Montemor-o-Novo
21.30h

Direcção | Victor Hugo Pontes
Música | Rui Lima, Sérgio Martins
Desenho de luz | Wilma Moutinho
Apoio dramatúrgico | Madalena Alfaia
Figurinos | Osvaldo Martins
Adereços | Sandra Neves
Interpretação | Co-criação Hélder Seabra, Victor Hugo Pontes
Aconselhamento artístico | José Capela
Registo Fotográfico | Susana Neves
Produção executiva | Joana Ventura, Mauro Rodrigues
Gestão Financeira | Turbina
Co-produção | Projecto Looping - O Espaço do Tempo \ Uzés danse CDC \ TansWerkstaat Berlin e Centro Cultural Vila Flor
Agradecimentos | Ao Cabo Teatro \ NEC
Projecto Financiado pelo MC/ DGArtes

No mundo em que vivemos, falar de desencontros é um lugar-comum. Rendez-Vous enterra o clichê e fala de epifanias: de que modo é que chegamos à pessoa ou às coisas que encontramos.

Rendez-vous é um trabalho composto por dois intérpretes muito distintos, que procurarão exponenciar essas mesmas diferenças, tentando encontrar pontos de conflito para desencadear a acção. Uma das ideias foi, na verdade, criar um dueto com alguém que eu conhecesse bem, mas com quem nunca tivesse trabalhado. Por isso, convidei o Hélder Seabra para este encontro. O seu corpo, o movimento e a fisicalidade estão muito distantes das minhas próprias características, pelo que pensei que seria interessante e desafiador encontrarmo-nos para nos confrontarmos. O Hélder Seabra tem uma formação muito abrangente como bailarino contemporâneo: estudou na P.A.R.T.S., foi bailarino da Companhia Última Vez, sob a direcção de Wim Vandekeybus e integra actualmente o elenco da nova criação de Sidi Larbi Cherkaoui. Eu tenho formação em artes plásticas e, paralelamente, em teatro. A dança surge no meu percurso como a melhor forma que encontrei para compor e para me expressar, sendo um domínio capaz de enquadrar todas as outras áreas criativas.
Rendez-vous pretende testar até ao limite as capacidades físicas e criativas de dois intérpretes muito distintos, pondo-os em diálogo, provocando discussões e levando-os a utilizar todos os meios ao seu alcance para se expressarem, seja através do movimento ou da palavra, da imobilidade ou do silêncio. Um encontro casual e consequente.

FAR AWAY FROM HERE | Далеко отсюда

2010-06-10T11:56:00.004Z

Title | Far away from here / Далеко отсюда / Longe daqui...

Artistic direction and Choreography | Victor Hugo Pontes
Music | Rui Lima, Sergio Martins
Lighting design | Wilma Moutinho
Cast | Svetlana Kim, Darya Demidova, Alexandra Poldi, Anna Rud’, Andrey Smirnov, Alexey Zherebtsov, Vitaly Borovik
Dramaturgic support | Madalena Alfaia
Costumes consultancy | Osvaldo Martins
Technical support | Kirill Pleshkevich, Oleg Tolkunov, Evgeny Milenky, Alexey Bitrikov Executive Production | Olga Korshakova
Co-production | Intradance, Liquid Theatre and Nome Próprio

Russian premiere of the performance will be in May 22 - 23 as part of the INTRADANCE International Festival in Moscow, at the exhibition hall “Olivje”, PRОЕКТа_FАБRИКА.

A journey beyond limits, even though the limits sometimes are only our own mind. A performance about the unknown and what makes us proceed along the path, about the (im)possibility of moving on and the will to go back home. An exercise without boundaries, a cast with different backgrounds, an effort towards the better understanding among human beings.
Far away from here / Далеко отсюда / Longe daqui... is a multidisciplinary performance developed by the renowned Portuguese choreographer Victor Hugo Pontes with the Russian company Liquid Theatre, created within the framework of the International INTRADANCE Project, supported by the European Union.

Direct speech VICTOR HUGO PONTES, the Portuguese director and choreographer, who recognizes himself puzzled when trying to answer to the question about what contemporary dance is and who gives no fixed genre definitions to his performances, says: «Before travelling to Moscow I wondered about what could I express, in the future, with this show. I never wanted to create a show about Russia. My idea was to work with the interpreter’s material and to let the intercultural issues appear spontaneously and in due time. During the first days in Moscow I realized that this is a special city, different from others where I’ve lived or where I’ve been. I made some research on the habits of its inhabitants. I noticed a transversal impulse: we all want to know what’s going on outside the border, outside our house’s walls, outside our bedroom’s door. What motivates us to go on a journey, be it interior, inside our mind, or physical, when we go away? What happens in other places that we’re interested in? What’s beyond that fence, that mountain? What can we find on the other side of the world (when «on the other side» assumes, in Russia, such a broad meaning that we’re incapable of grabbing it)? Is it true that in America everything’s bigger and in Europe everything is anarchic? How is it like to spend a holiday in an African country? Is there any moment when we want to go back? All these questions came across during the creative process with interpreters in a city as peculiar as Moscow. I realized that time is the longest distance between two places, that my origins are inscribed in my skin, that I don’t belong here, although at the same time this is part of my land.»

FAR AWAY FROM HERE

2010-05-27T12:02:00.001Z

VICE-VERSA | Teatro do Campo Alegre | Porto

2010-05-27T11:59:00.002Z

L`Européenne | Nantes

2010-03-28T17:15:00.002Z

VICE-VERSA | Teatro Municipal da Guarda | Guarda

2010-03-19T18:58:00.003-01:00

Desenho dos figurinos | Osvaldo Martins

17 de Março, quarta-feira 10h00
Pequeno Auditório
Teatro Municipal da Guarda
Rua Batalha Reis | Nº12
6300-668 Portugal

www.tmg.com.pt
teatromunicipaldaguarda.blogspot.com

Residence RENDEZ-VOUS | Looping Project

2010-03-15T01:14:00.003-01:00

Tanzwerkstaat Berlin
5th to 15th of Mars

Foto Helder Seabra

Workshop | VICE-VERSA | Teatro Viriato

2010-03-03T11:53:00.002-01:00

Teatro Viriato
3 e 4 de Março
19h30 - 21h30

O que se pretende explorar neste workshop é a maneira de ver, pensar ou percepcionar os materiais artísticos. O ponto de partida serão os conceitos desenvolvidos durante a criação do espectáculo Vice-versa, que tem como público-alvo crianças entre os 3 e os 5 anos. Neste processo criativo, o mote foi a concepção muito especial que as crianças têm do Tempo e de que modo elas tomam consciência do seu próprio corpo e da sua individualidade. No workshop, que assentará numa vertente física, partindo do movimento, da voz e da imaginação, tentaremos perceber de que modo esses mesmos materiais podem ter outros significados quando analisados por adultos.

Dirigido a maiores de 16 anos com ou sem experiência performativa

VICE-VERSA | Teatro Viriato | Viseu

2010-03-03T11:39:00.003-01:00

6 de Março, sábado 11h00
Sala de Ensaios
Largo Mouzinho de Albuquerque, Viseu
www.teatroviriato.com

Open rehearsal - Far away from here / Далеко отсюда / Longe daqui...

2010-03-03T11:36:00.001-01:00

Far away from here | first period rehearsals | December | Moscow

2010-02-19T16:14:00.005-01:00

Photos | Vladimir Lupovkoy

Before travelling to Moscow I wondered about what could I express, in the future, with this show. I never wanted to create a show about Russia. My idea was to work with the interpreter’s material and to let the intercultural issues to appear spontaneously and in due time. During the first days in Moscow I realized that this is a special city, different from others where I’ve lived or where I’ve been. I made some research on the habits of its inhabitants. I noticed a transversal impulse: we all want to know what’s going on outside the border, outside our house’s walls, outside our bedroom’s door. What motivates us to go on a journey, be it interior, inside our mind, or physical, when we go away? What happens in other places that we’re interested in? What’s beyond that fence, that mountain? What can we find on the other side of the world (when «on the other side» assumes, in Russia, such a broad meaning that we’re incapable of grabbing it)? Is it true that in America everything’s bigger? How is it like to spend all year round in shorts and flip-flops? Is there any moment when we want to go back? All these questions came across during the creative process with interpreters in a city as peculiar as Moscow. I realized that time is the longest distance between two places, that my origins are inscribed in my skin, that I don’t belong here, although at the same time, this is part of my land. Far away from here will be a journey beyond limits, even though the limits sometimes are only (?) our own mind. It will be a work on the unknown and what makes us proceed along the path, about the (im)possibility of moving on and the will to go back home. Far away from here is a project developed by the Portuguese choreographer Victor Hugo Pontes with the Russian company Liquid Theatre.

Victor Hugo Pontes - December 2009

VICE-VERSA | Centro Cultural Vila Flor | Guimarães

2010-02-05T11:36:00.006-01:00

Foto Susana Neves

Qui 04 e Sex 05 Fevereiro | 10h00 e 15h00
Sáb 06 Fevereiro | 16h00 | Pequeno Auditório
Centro Cultural Vila Flor
Avenida D. Afonso Henriques, 701
4810-431 Guimarães
telefone
(+351) 253 424700
preço | 2€

email bilheteira
bilheteira@ccvf.pt
www.ccvf.pt

O TEMPO QUE O TEMPO TEM - Jornal Expresso

2010-01-18T10:42:00.003-01:00

"Vice-Versa" (na foto) é uma história sem pés nem cabeça, diz o coreógrafo Victor Hugo Pontes. Ele é do Porto e anda em trânsito entre o teatro e a dança contemporânea, às vezes mais para um lado e outras mais para o outro. Desta vez, está mais na dança-teatro. Ou, pelo menos, mais focado no corpo e na noção de tempo. E criou para os mais novos esta história "com dois braços, vários dedos, joelhos, pernas e um nariz..." Até dia 24 de Janeiro está em Lisboa (Teatro Maria Matos), depois vai para Guimarães (Centro Cultural Vila Flor, de 4 a 6 de Fevereiro), Viseu (Teatro Viriato, de 3 a 5 de Março), Guarda (Teatro Municipal, 17 de Março) e Porto (Teatro do Campo Alegre, de 6 a 9 de Maio).

Revista Actual, Jornal Expresso, 16 Janeiro 2010

VICE-VERSA

2010-01-17T19:44:00.004-01:00

Foto Susana Neves

"Que espécie de diferenças existe entre uma peça para crianças e uma peça para adultos? O que é que se diz e faz nas peças dos adultos que as crianças não podem ouvir e ver? O que é que acontece nas peças para crianças, e que os adultos não percebem? Foi exactamente a partir deste ponto, que era e continua a ser uma dúvida, que comecei a construir Vice-versa. Parti de um pressuposto prosaico, um lugar-comum, um clichê, porque me parece que nem sempre devemos descartar estas ideias, necessárias pelo menos até ao momento em que passamos para o outro lado das hipóteses que colocam. Os lugares-comuns e os clichês são a face visível do espelho. Neste espectáculo procuro passar para o outro lado do espelho.

Vice-versa assenta na ideia de que, na infância, se acredita em tudo: há um universo de fantasia em que todas as hipóteses são viáveis, em que é possível imaginar um mundo ao contrário e acreditar-se nele. Vice-versa é também um trabalho sobre a duplicação da realidade e a aquisição de consciência da individualidade. Todavia, estes são conceitos alheios à vida quotidiana de uma criança. Até este processo estar concluído, aquilo que importa é outra coisa: as crianças querem ter tempo para imaginar, para acreditar que é possível ter-se quatro pernas e correr muito mais depressa, que se pode ser gigante, ter quatro braços e vinte dedos, que do outro lado do espelho está outra pessoa igual a ela, que a imita, que as sombras são por vezes mais rápidas e por vezes mais lentas do que nós. Quem está por detrás da sombra? Onde se esconde a sombra? As crianças querem dormir e sonhar que os ursos de peluche andam sozinhos e as embalam durante a noite.

Do ponto de vista ficcional, o universo infantil tem personagens que se assemelham e temas recorrentes. Quando falamos do Tempo, lembramo-nos do Coelho da Alice no País das Maravilhas. Quando falamos de espelhos, recordamos episódios de Alice do Outro Lado do Espelho. Os livros da Alice são apenas um exemplo – um exemplo que me interessa, devido à sua complexidade e resistência à descrição –, ainda que isto não signifique que Vice-versa se baseia neles. Não vou adaptar qualquer história, nem preocupar-me em seguir uma narrativa. Vice-versa pretenderá apenas fornecer estímulos para que as crianças possam criar a sua narrativa, no seu próprio mundo de incontáveis possibilidades."

ESTREIA :: VICE-VERSA :: TEATRO MARIA MATOS

2010-01-17T19:30:00.008-01:00

Foto Susana Neves

ESTREIA

18 a 24 de Janeiro

Teatro Maria Matos

Sala de Ensaios

Av. Frei Miguel Contreiras, 52

Lisboa

2ª a 6ª :: 10h

sáb e dom :: 11h

Classificação etária: 3 aos 5 anos

Quanto tempo falta para ser grande? Se ficar com um dedo preso debaixo do pé durante 5 minutos isso é muito tempo? O que acontece se os ponteiros do relógio pararem?

Uma história sem pés nem cabeça, ou com dois braços, vários dedos, joelhos, pernas e um nariz, num processo que vai acompanhando o desenvolvimento do conceito de tempo e o crescimento durante a infância. O ponto de partida é a concepção muito especial que as crianças têm do tempo e que será explorada a partir do modo como elas tomam consciência do próprio corpo.

direcção, coreografia e cenografia Victor Hugo Pontes

música original Rui Lima e Sérgio Martins

desenho de luz Wilma Moutinho

figurinos Osvaldo Martins

apoio dramatúrgico Madalena Alfaia

interpretação Joana Faria e Mafalda Faria

adereços Sandra Neves

construção de cenografia Alexandra Barbosa, Carlos Lima e Sandra Neves

confecção de figurinos Emília Pontes e Domingos de Freitas Pereira

registo fotográfico Susana Neves

produção executiva Joana Ventura e Mafalda Couto Soares

gestão finaceira Turbina Associação Cultural

co-produção Teatro Maria Matos, Teatro Viriato, Centro Cultural Vila Flor, FCD/Teatro do Campo Alegre e Núcleo de Experimentação Coreográfica

apoio Balleteatro

agradecimento Teatro Art’Imagem

Manual de Instruções - Teatro Principal - Santiago de Compostela

2009-12-15T19:06:00.003-01:00

12 de Dezembro

Teatro Principal

Rúa Nova, 21 - Santiago de Compostela

0034 981 542 349 (despacho de billetes)

21h00

Direcção artística, Coreografia e Cenografia Victor Hugo Pontes
Sonoplastia Rui Lima e Sérgio Martins
Desenho de Luz Wilma Moutinho
Apoio dramatúrgico Madalena Alfaia
Interpretação Elisabete Magalhães, Manuel Sá Pessoa e Tiago Barbosa / Borja Salgado, Carlos A. Vidal Puga, Casimiro Aguza, Daniel Baamonde, David Pérez González, Esther Uroz Segura, Fátima Bermejo Rubio, Francisco Martínez Buceta, Miguel Gendre, Raquel Nogueira Basalo, Roberto Leal, Rosalía Pichel Garrido
Figurinos (styling) Osvaldo Martins
Registo Fotográfico Susana Neves
Registo Vídeo Eva Ângelo
Produção Executiva Joana Ventura e Mafalda Couto Soares
Produção Núcleo de Experimentação Coreográfica
Co-produção O espaço do tempo, Centro Cultural Vila Flor
Apoios Fundação Calouste Gulbenkian- Programa de Apoio à Dança, CENTA, Balleteatro Auditório, Teatro Aveirense, DeVIR/ CAPA, Trigo Limpo Teatro ACERT, Fórum Dança, Radar 360º.

Projecto Financiado pelo MC/ DGArtes

Video ensaios com LIQUID THEATRE

2009-12-15T19:04:00.001-01:00

Diário - FAR AWAY FROM HERE

2009-12-15T18:21:00.005-01:00

Antes de viajar para Moscovo, questionei-me sobre aquilo que poderia vir a dizer com este espectáculo. Nunca tive o intuito de criar um espectáculo sobre a Rússia. A minha ideia era trabalhar a partir do material dos intérpretes, deixando que as questões de interculturalidade surgissem espontaneamente e se manifestassem no tempo próprio. Durante os primeiros dias em Moscovo, apercebi-me de que esta é uma cidade especial e diferente de outras por onde já passei ou onde vivi. Pesquisei um pouco sobre os hábitos e os costumes dos seus habitantes. Verifiquei que há um impulso transversal: todos queremos sempre saber o que se passa para lá das nossas fronteiras, no exterior das paredes da nossa casa, do outro lado da porta do nosso quarto. O que é que nos motiva a fazer uma viajem, seja ela interior, na nossa cabeça, ou física, quando partimos para longe? O que é que acontece nos outros lugares e que nos interessa descobrir? O que está por detrás daquele muro, daquela montanha? O que é que existe do outro lado do mundo (quando "do outro lado" assume, na Rússia, um significado tão amplo que é difícil de abarcar)? Será que na América é mesmo tudo maior? Como será viver o ano inteiro de calções e chinelos de praia? Até quando vamos continuar a viajar? Será que em algum momento vamos querer voltar para trás? Todas estas questões se impuseram ao longo do processo criativo com os intérpretes numa cidade tão peculiar como é Moscovo. Compreendi que o tempo é a maior distância entre dois lugares, que as minhas origens estão inscritas na minha pele, que eu não sou de cá, mas que isto é, ao mesmo tempo um pouco da minha terra. Far away from here será, então, uma viagem para fora dos limites, nem que por vezes esses limites sejam somente (?) a nossa própria cabeça. Será um trabalho sobre o desconhecido e aquilo que nos faz prosseguir caminha, sobre a (im)possibilidade de continuar e a vontade de voltar para casa. Far away from here é um projecto desenvolvido pelo artista plástico/coreógrafo português Victor Hugo pontes com a companhia russa Liquid Theatre.

http://www.intradance.ru/rus/

Photos of Workshop | PROEKT FABRIKA - Moscow

2009-12-01T09:00:00.003-01:00

photos by Wilma Moutinho

Workshop inspired on the show Icons
Photographic images are always vague and imperfect. It is this Characteristic that allows us, through them, to observe reality without fear. But it is also this characteristic that forces us to make the effort to complete the image and our understanding of it. For this, we go back to our mental archive of images, our own visual and emotional experiences. Perhaps it is for this reason that photography sometimes touches us in a more intimate way than reality itself, allowing us to capture that reality. This is the role of icons. They help us to take hold of real events, even when we don`t understand them.

Workshop with Victor Hugo Pontes - PROEKT FABRIKA - Moscow

2009-12-01T08:43:00.003-01:00

During the first period of rehearsal of the project by the Portuguese choreographer Victor Hugo Pontes with the Russian company Liquid Theatre, integrated in Intradance Project, there will be a workshop, addressed to professionals in the performative arts (over 16 years old). During the workshop, extracts of the choreographer`s most recent works will be shown in videos, in order to promote the participants`integration in his creative universe. The participants will be asked to reflect on some issues and problems that were a motto during the creation of these piece; moreover, they will be asked to pose additional questions and to raise new problems, attempting to find and present new answers. The workshop will be inspired by the shows Icons and Instruction`s Manual.

30th November | 10h-13h
3th December | 10h-13h
Aktovy Zal - PROEKT FABRIKA
Moscow

Project INTRADANCE

2009-11-23T21:22:00.005-01:00

First period of residence 17th of November to 7th of December
MOSCOW

Direction - Victor Hugo Pontes
Music - Rui Lima e Sérgio Martins
Light Design - Wilma Moutinho
Performers - Andrey Smirnov, Anna Rud`, Aleksey Zherbtsov, Dasha Stepashkina, Sveta Kim, Sasha Poldi, Vitaly Borovik, from Liquid Theater

Production - Olga Korshakova

L`europeénne no Théâtre Nacional de Bordeaux en Aquitaine

2009-11-16T10:40:00.002-01:00

11 a 14 de Novembro de 2009
20.30h

Auteur aujourd’hui associé au Théâtre de la Ville, David Lescot est depuis le référendum de mai 2005 un européen convaincu.Pas nécessairement par les orientations économiques, les divisions, compromis ou arbitraires, qui régissent la Commission européenne à Bruxelles, mais avec le sentiment que l’unité de cette communauté peut aussi passer par des rapprochements et échanges culturels favorisant la compréhension en gommant les nationalismes. C’est cette espérance qui anime L’Européenne, pièce publiée en 2007 (Actes Sud - Papiers), régulièrement retravaillée depuis en fonction des pays de représentation et lauréate du Grand Prix de Littérature dramatique en 2008. Il en résulte un spectacle théâtral à la fois polyglotte et musical, pour lequel le public figure les nombreux interprètes nécessaires aux vingt-trois langues différentes parlées aujourd’hui au parlement européen, réunissant vingt-sept pays membres. Apostrophés ou pris à témoins, ils assistent aux tribulations d’un duo cocasse composé de Norma Gette, sous-déléguée aux affaires culturelles européennes et d’Albine Degryse, linguiste belge et bulgare, adepte de “ l’intercompréhension passive ” (Marie Dompnier et Elizabeth Mazev épatantes), confrontées à de multiples préoccupations linguistiques et culturelles. Tandis que s’affichent les résultats d’un dernier référendum (partagé comme il se doit entre les "Ja" et les "Nein" ou les "Non" et les "Oui"), la rencontre, compliquée de difficultés de communication, avec des artistes venus de différents pays alimentent les débats suscités par trois musiciens en quête d’orchestre, un interprète italien, un performer portugais révolté, un poète emphatique francophone, une jeune femme slovaque, et le compositeur Gérard-Denis Pelletier (Scali Delpeyrat) qui souhaite remplacer l’actuel hymne européen - Ode à la joie de Beethoven – “qui a été joué à l’anniversaire d’Hitler ” et est devenu “ en 1974, l’hymne national de la République raciste de Rodhésie, en Afrique du Sud”. La tonalité ludique et drôle de la représentation, qui associe avec bonheur différentes formes d’expressions scéniques, n’exclut pas pour autant la résonance politique et pointe avec ironie les dysfonctionnements et les fractures de la Commission européenne, encourageant, au-delà des frontières nationales, un métissage culturel et linguistique à même d’être rassembleur. Dans le décor métallique structuré et partiellement mobile d’Alwyne de Dardel, l’ensemble des comédiens-chanteurs et musiciens fait preuve d’une vitalité communicative et réjouissante, à même de faire entendre avec bonheur les différentes sonorités de langages et de musiques qui portent sens dans un spectacle reflétant à sa manière le plaisir d’être ensemble. Et, lorsqu’ au final un magnifique danseur (Victor-Hugo Pontes) entraîne dans une valse effrénée une marionnette représentant la vieille Europe, on peut voir à travers le symbole une lueur d’espoir pour demain.

L’Européenne, texte, musique et mise en scène, David Lescot, avec Scali Delpeyrat, Marie Dompnier, Piera Formenti, Lenka Luptakova, Elizabeth Mazev, Cristiano Nocera, Victor Hugo Pontes, Giovanna Scardoni, Christophe Van de Velde et les musiciens Karine Germaix, Clément Landais, Virgile Vaugelade. Scénographie Alwyne de Dardel, lumières Joël Hourbeigt, costumes Sylvette Dequest. Durée 1 h 40. Théâtre de la Ville au Théâtre des Abbesses jusqu’au 7 octobre 2009. Tournée de novembre 2009 à avril 2010 : TNBA Bordeaux, T.U. Nantes, Blois, Limoges.

Le mercredi 30 septembre 2009

Ensaios | VICE-VERSA

2009-11-01T13:49:00.005-01:00

Primeiro periodo dos ensaios do espectáculo VICE-VERSA
19 de Outubro a 6 de Novembro no espaço NEC

Estreia 18 de Janeiro de 2010
Teatro Maria Matos Lisboa

direcção, coreografia e cenografia | Victor Hugo Pontes
música original | Rui Lima e Sérgio Martins
desenho de luz | Wilma Moutinho
figurinos | Osvaldo Martins
apoio dramatúrgico | Madalena Alfaia
interpretação | Joana Faria e Mafalda Faria
adereços e construção de cenografia | Sandra Neves
produção executiva | Mafalda Couto Soares e Joana Ventura
co-produção | Teatro Maria Matos, Teatro Viriato, Centro Cultural Vila Flor, FCD/ Teatro do Campo Alegre e Núcleo de Experimentação Coreográfica

Jardim Zoológico de Cristal - CCVF

2009-10-15T18:13:00.001Z

Estreia | 16 de Outubro de 2009

Local | Centro Cultural Vila Flor - Guimarães
Hora | 22.00

Jardim Zoológico de Cristal - Trailer from Ao Cabo Teatro on Vimeo.

Entrevista a David Lescot - L`Européenne

2009-10-15T18:10:00.000Z

L`europeénne na IMPRENSSA

2009-10-15T18:07:00.006Z

Télérama
du 23 au 29 septembre 2009. Supplément à Télérama nº3115 page 4 et 5
LES INROCKUPTIBLES
número 723/ 6 de octobre 2009 page 117

CRITIQUESTÉLÉRAMA 7 octobre 2009 page 74

L`Union fait la farce
La construction européenne prétexte à une farandole débridée. L`homme-orchestre David Lescot fait mouche

Un spectacle sur l`europe. pas celle de L´utpoie mais plutôt celle, tant fantasmée, des technocrates de Bruxelles, alignés à l`infini dans les immeubles en verre de la Commission. Et l`on pouvait se demander, avant d´y assister, comment David Lescot, auteur associé au Théâtre de la Ville à Paris

Le Monde Dimanche 27 - Lundi 28 septembre 2009 page - 20 Culture

La Commission de Bruxelles devient pièce de théâtre
Aux Abbesses, à Paris, "L`Européenne", de David Lescot, Spectacle Charmant et drôle

Théâtre

L`Européenne, qui se joue au Théâtre des Abbesses, à Paris, Jusqu`au 7 Octobre, est une pièce sur L`Europe. David Lescot, grand jeune homme dégingandé de 37 ans, auteur associé au Théâtre de La Ville, qui offrit en 2008, avec La Commission centrale de l´enfance, un vrai bijou de tendresse et d`humour, croit à cet espace politique et culturel qui ne s`invente pas qu`à Bruxelles. Emmanuel Demarcy-Mota, le directeur du Théâtre de la Ville ( dont dépendent Les Abbesses), y croit aussi.
Nous voilà donc en compagnie de Norma Gette, sous-déléguée à la direction générale des affaires culturelles de la Commission européenne, et d`Albine Degryse, linguiste belgo-bulgare. Ces dames qui, dans leurs tailleurs gris et rose, forment un réjouissant duo burlesque (formidables Marie Dompnier et Elizabeth Mazev), sont aus prises avec un certain nombre de soucis linguistico-culturels.
Tntourées d`une armada d`interprètes (figurés par les spectateurs), soûlées par la cacophonie qui s`ensuit, en plein débat sur les mérites respectifs de l`interlocution active et de l`intercompréhension passive, elles doivent encore s`occuper d´un bataillon d`artistes, forcément capricieux et hystériques, bénéficiaires de commandes d`ouvres destinées à célébrer une Europe "qui ne se fera pas que par des emblèmes".

Excellents interprètes
Il y a donc là un compositeur qui pense faire mieux que Beethoven et son Hymne à la joie, lequel "a été joué pour l`aniversaire d`Hitler", un poète pompeux et pompier chargé d`écrire l´épopée du continent, un performeur portugais révolté contre l`Union européenne "à la solde du lobby d`affaires américain"...
On aurait mauvaise grâce à égratigner ce spectacle charmant et drôle, qui bénéficie d`excellents interprètes, musiciens et comédiens. Mais L`Européenne donne quand même un peu trop L´impression de répondre à un programme... européen.

Fabienne Darge

La Terrase
Octobre 2009
page 7

L`Européenne

David Lescot - auteur et metteur en scène - s`attache à penser le concept européen à travers l`image de la démultiplication des langues. Un pari souriant en forme de métaphore vouée à l`échec.

L’homme éprouve sa langue originelle comme unique tandis qu’il la voit se pluraliser dans la vie sociale ouverte aux diversités. Cette dialectique répond à une volonté de contourner l’enfermement individuel -ou étatique- pour le faire éclater. Saura-t-on faire l’Europe administrativement, politiquement et culturellement au-delà de la tradition commerciale britannique et la suprématie de la langue anglaise de négoce ? Un casse-tête chinois pour Norma Gette dans L’Européenne, sous-déléguée à la Direction générale des Affaires culturelles de la Commission européenne, qui affronte les interprètes professionnels. Pour cette « année du dialogue » - il faut comprendre didactiquement « échange », « partage » et « réciprocité » -, l’eurocrate distinguée accueille en « résidence » un poète francophone, un compositeur français, une installatrice allemande, un performer portugais, une chanteuse italienne et un orchestre. Un joli coup de pied donné par David Lescot dans la fourmilière des stratégies culturelles « innovantes ». Commandes ont été passées aux artistes « créateurs » : une épopée, un hymne, une installation et une performance pour célébrer l’Europe institutionnalisée. Mais comment réduire le nombre de bulletins des eurosceptiques ?

Est-il possible de parler plus fort que la mémoire ?

Les scrutins démocratiques des Etats respectifs ne font qu’emballer la machine bureaucratique de la Communauté qui malmène le principe de proportionnalité et d’équité. Une linguiste belge – la gouaille d’Elizabeth Mazev tombe à point – s’acharne à construire l’entité européenne malgré les obstacles : « Aujourd’hui, l’Union compte vingt-sept membres et vingt-trois langues officielles, ce qui porte le nombre de combinaisons linguistiques à cinq cent six. » Il faut savoir compter avec l’Estonien qui traduit le grec et le Maltais le tchèque. Certes, l’Europe n’est pas concernée par les trois mille langues en usage dans le monde parlées par quelques dizaines à plus de cinq cents millions de personnes. Que dire des idiomes en voie d’extinction, des dialectes en cours comme le « sicilien », des patois, du sort des langues minoritaires du Sud ? Que reste-t-il de la vieille Europe ? Des rapports de force économiques et linguistiques. Un théâtre nu de tréteaux et d’ombres, une figure chenue qu’une jeune Slovaque tente de ranimer. La moribonde se souvient de l’Histoire et de l’extermination des juifs. Est-il possible de parler plus fort que la mémoire ? Sur le plateau, les comédiens parfois égarés mais décidés à en découdre déploient dans l’humour une verve rageuse et un joyeux chaos scénique. Au-delà de l’intercompréhension passive, le citoyen européen ne voit en effet qu’une seule issue, aller dans la langue de l’autre.

Véronique Hotte

Critica Barbie Suzie Dolly Polly Pocket

2009-10-02T14:06:00.003Z

Barbie Suzie Dolly Polly Pocket
Porto, Teatro Nacional São João
Segunda-feira
Sala esgotada (477 pessoas)

Um concerto dos Clã no Teatro Nacional São João (TNSJ) teria, logo à partida, as condições necessárias para dar certo. O teatro, cuja temporada 2009/2010 é apadrinhada pela vocalista Manuela Azevedo, é um dos símbolos da cidade. E os Clã são uma banda que faz questão de se afirmar do Porto – eles dizem “morcão” e “sopeira” do palco do TNSJ e o povo percebe-os. A somar a essa circunstância geográfica, o São João é um justo prémio a um grupo com 17 anos de carreira, cinco álbuns de originais e muito pouco a provar.
O convite para tocarem no São João levou-os a preparar um concerto especial, cujo título foi retirado da canção Eu Ninguém, de Rosa Carne, disco de 2004 centrado no universo feminino. Esse excerto – um amontoado de nomes de bonecas – e o mundo das mulheres, que o sucessor Cintura (2007) também visitaria, deram o mote para a selecção de temas e para o sóbrio e eficaz trabalho cénico. O alinhamento não passou por muitos dos êxitos da discografia dos Clã, centrando-se nesses dois álbuns e em versões de outros artistas pouco óbvias.
Para além de Eu ninguém, os Clã foram a Rosa Carne buscar Madalena em contrição com letra magistral de Carlos Tê (“Onde vais pelo passeio/Diva de um casino em ruínas/Onde vais num devaneio/De quem ateia mil e uma camas”) e jogo de luzes vermelhas a casar com a languidez das vozes masculinas no refrão (“Love, love, love”). Do mesmo disco, ouviram-se canções como Uma Mulher da vida (Manuela, sapatos de salto alto e roupa sexy, a manejar uma faca ao ritmo do rock`n`roll), Aqui na Terra, com Hélder Gonçalves a imprimir alguma fúria à guitarra eléctrica (coisa rara num concerto feito, quase sempre de subtilezas), e Gordo segredo, com Miguel Ferreira no piano. De Cintura saíram canções muito aplaudidas como o single Amuo, brilhante canção que inventa uma folk futurista, e a popular Tira a teima, altura em que uma parte da assistência deixou as confortáveis cadeiras para se entregar à dança – foi o momento de comunhão total entre a banda e o público, a par de Sangue frio, com que fecharam o concerto.
No que toca a versões, arte em que os Clã já demonstraram competência, as escolhas não podiam ser mais diversificadas. Três exemplos: The beautiful people, de Marilyn Manson, que se tornou canção de cabaret, Women of the world, maravilhoso hino obscuro pró-mulheres cantado por Ivor Cutler e Linday Hirst em 1983, e Brigitte Bardot, de Tom Zé, que nos pôs a pensar se os Clã não serão a mais “brasileira” das bandas portuguesas, tal o cuidado (e facilidade) com que tratam a musicalidade das palavras, matéria plástica na voz de Manuela Azevedo.
Findo o concerto, a saída da sala fez-se ao som do original Women of the world, com Cutler e Hirst a entoar “Women of the world take over/ Because if you don`t the world will com to an end/ And it won`t take long”. Ninguém pode acusar os Clã de sabotarem a revolução.

Pedro Rios

Barbie Suzie Dolly Polly Pocket

2009-09-18T13:11:00.004Z

Dia 7 de Setembro

Concerto de Abertura da Temporada no TNSJ

Clã

Está marcada, para o dia 7 de Setembro, às 22h00, no palco do Teatro Nacional São João, a abertura da temporada 2009/2010 com um concerto dos Clã, intitulado Barbie Suzie Dolly Polly Pocket.

Os Clã elegem o excerto da música Eu ninguém, do álbum Rosa Carne (2004), “Eu ninguém/eu ninguém comigo só/posso ser/travesti de quem quiser/manequim de bazar/ou rainha do lar/madame butterfly/barbie, suzie, dolly, polly pocket”, para servir de mote a um concerto sobre o “enigmático” universo feminino. O repertório, seleccionado com base nas mais diversas personagens femininas, junta temas da própria banda com músicas de outros autores.

Produzido exclusivamente para o palco do TNSJ, este concerto tem a colaboração de Victor Hugo Pontes na direcção cénica, Osvaldo Martins nos figurinos, Wilma Moutinho no desenho de luz, e a dupla Nelson Carvalho e Nuno Couto no desenho de som.

Os Clã, banda composta por Manuela Azevedo (voz), Hélder Gonçalves (transbaixos, guitarra), Miguel Ferreira (teclados), Pedro Biscaia (teclados), Pedro Rito (baixo eléctrico) e Fernando Gonçalves (bateria), protagonizam um espectáculo único onde são esperadas muitas surpresas!

Com 5 álbuns de originais editados, esta banda nortenha tem vindo a distinguir-se ao longo de mais de 15 anos de carreira pela qualidade e versatilidade das suas canções. Aclamados em tempos recentes como “a melhor banda portuguesa ao vivo”, os Clã cultivam uma música irrequieta e contagiante, capaz de gerar temas pop de recorte vintage, refrães folk-rock e melodias de um estranho vaudeville.

Ensaios - JARDIM ZOOLÓGICO DE CRISTAL

2009-08-26T21:41:00.007Z

Jardim zoológico de cristal
Tennessee Williams
Tradução | Fernando Vilas -Boas
Encenação | Nuno Cardoso
Cenografia | F. Ribeiro
Figurinos | Storytailors
Desenho de Luz | José Alvaro Correia
Sonoplastia - Luis Aly
Assistência de Encenação | Victor Hugo Pontes

Interpretação | Luís Araújo, Maria do Céu Ribeiro, Micaela Cardoso e Romeu Costa

Registo Vídeo - Nuno Beira
Produção - Ao Cabo Teatro
Co-Produção - As Boas Raparigas, Centro Cultural Vila Flor, Teatro Aveirense, Teatro Circo e Teatro Viriato

ESTREIA 16 DE OUTUBRO NO CENTRO CULTURAL VILA FLOR, Guimarães

Manual de Instruções - Teatro Aveirense

2009-08-12T15:55:00.003Z

18 de Julho - Sábado

Teatro Aveirense

21h30
com a participação de André Duarte, Adriana Simões, Bruno Almeida, Hugo Calçada, Hugo Silva, Isabel Costa, Joana Inácio, Lenka Luptakova, Maria João Patronilho, Mónica Andrade, Pedro Pinto, Sérgio Mota e André Santos

WORKBOXES

2009-06-19T17:03:00.004Z

Guiado pela forte aposta na formação em ambiente não formal em artes performativas, o Centro Cultural Vila Flor promove um programa de formação multidisciplinar e integrado para os todos os públicos.

Curiosos, profissionais e indecisos são convidados a participar em 10 dias de formação e produção artística que trazem ao CCVF alguns dos formadores mais multifacetados e inovadores da formação artística contemporânea e onde cada participante terá acesso a workshops que abordam áreas tão diversas como a performance/instalação, a produção de música electrónica, teatro do movimento, dança contemporânea, bailado clássico, composição multidisciplinar, fotografia, cinema, percursão, pintura e escultura. A inscrição no programa pressupõe o acesso a todos os workshops. Baptizadas de workboxes, os espaços de formação são mais do que um programa de formações. Concebidas como plataformas híbridas e multifuncionais, as workboxes foram pensadas com uma dupla função: espaços para a realização dos workshops e espaços de experimentação. Horário Das 10h00 às 13h00 e das 15h00 às 18h00 Público-alvo a partir dos 10 anos de idade Data limite de inscrição 29 de Junho 01 A 11 DE JULHO Performance/instalação Vera Mota Produção de música electrónica Filipe Galante Teatro do movimento Catarina Santana Composição multidisciplinar Victor Hugo Pontes Fotografia André Príncipe Cinema Rodrigo Areias Percursão Mário Gonçalves Escultura Rute Rosas
06 A 11 DE JULHO Dança em espaços improváveis Helder Seabra (dança contemporânea) e Maria Luísa Carles (bailado clássico) Pintura Nuno Florêncio As inscrições já estão abertas e poderão ser efectuadas, até ao próximo dia 29 de Junho, no Centro Cultural Vila Flor ou no site do CCVF em www.ccvf.pt através do preenchimento do formulário disponível online.

As inscrições serão aceites até ao dia 29 de Junho e poderão ser efectuadas no Centro Cultural Vila Flor ou no site do CCVF através do preenchimento do formulário disponível online. O pagamento poderá ser efectuado em numerário no Centro Cultural Vila Flor, através de cheque enviado por correio à ordem de A Oficina, CIPRL, ou através de transferência bancária para o NIB 001000002457815000196 (necessário envio de comprovativo para o CCVF), até à data limite de inscrição. A inscrição só é considerada válida após efectuado o pagamento. Em caso de desistência, não será devolvida a importância paga no acto de inscrição.

Quintas de Leitura

2009-06-09T00:59:00.005Z

18 de Junho - 22.00
Teatro do Campo Alegre
Rua das Estrelas s/n
Porto

DUPLA EM FOTOMONTAGEM
Performance de Victor Hugo Pontes
Interpretação - Elisabete Magalhães e Victor Hugo Pontes
Sonoplastia - Christos Fanara e Sérgio Cruz
Desenho de Luz - Wilma Moutinho
Apoio - Núcleo de Experimentação Coreográfica
Agradecimento - Madalena Alfaia

"Fazes-me falta" é o título da próxima sessão do ciclo poético "Quintas de Leitura", que se realiza a 18 de Junho, às 22h00, no Auditório do TCA, com a participação do colectivo poético Caixa Geral de Despojos.

Esta sessão é marcada pela presença de duas mulheres insubmissas e brilhantes da cultura portuguesa: a escritora Inês Pedrosa e a fadista Aldina Duarte. Inês Pedrosa escolheu e apresentará 25 belos e surpreendentes Poemas de Amor, todos de autores portugueses: Mário Cesariny, António Botto, Álvaro de Campos, Eugénio de Andrade, Sophia de Mello Breyner, Ana Hatherly, Natália Correia, Alexandre O'Neill, Fernando Assis Pacheco, Pedro Támen, Al Berto, Maria Teresa Horta, Nuno Júdice, Luís Miguel Nava, Luiza Neto Jorge, Manuel António Pina, Jorge Sousa Braga, Maria do Rosário Pedreira, Fernando Pinto do Amaral, José Tolentino Mendonça, Herberto Helder e Inês Pedrosa.

Os poemas foram escolhidos para as vozes de Catarina Nunes de Almeida, Rute Pimenta e de três elementos do colectivo poético Caixa Geral de Despojos (Filipa Leal, Isaque Ferreira e Pedro Lamares). A imagem da sessão, produzida em tempo real, é da responsabilidade do ilustrador António Jorge Gonçalves.

O momento de performance é assegurado por Victor Hugo Pontes e Elisabete Magalhães. Apresentarão a peça "Dupla em Fotomontagem".

O espectáculo contará ainda com o regresso aos palcos das “Quintas de Leitura” do jovem, talentoso e laureado pianista Raúl Peixoto da Costa, que interpretará temas de Chopin e Liszt. Aldina Duarte dará um concerto com cerca de 45 minutos, a fechar a sessão, onde cantará temas do seu último disco " Mulheres ao Espelho".

Refira-se, por fim, que o espectáculo é assinado pela dupla João Gesta e Mafalda Capela, também elementos do colectivo Caixa Geral de Despojos, e igualmente responsáveis por espectáculos de sucesso como "Bife Picado", “Irene! Irene! Sirva o Leite-creme!”, “Fio Mental” e “Nunca mais é sável”, todos apresentados no âmbito das “Quintas de Leitura”. Adivinha-se uma noite intensa, arrebatadora, cheia de tensão poética, construída à medida do seu coração.

Bilhetes a pensar na crise: 9,00 Euros e 6,00 Euros (c/ desconto).

Napoli Teatro Festival - Itália

2009-06-09T00:44:00.004Z

L´Européenne
Teatro di San Carlo - Napoli
Estreia Absoluta da versão Itália
4 Junho (22.30)
5 Junho (20.00)
6 Junho (22.30)
www.napoliteatrofestival.it

orquestra do Teatro di San Carlo e Elizabeth Mazev, Marie Dompnier, Christophe Vandevelde, Victor Hugo Pontes, Cristiano Nocera, Lenka Luptakova, Giovanna Scardoni, Piera Formenti

Elizabeth Mazev e coro infantil do Teatro di San Carlo

L´EUROPEENNE de David Lescot

2009-05-10T20:57:00.005Z

à la COMÉDIE de Reims

du 13 au 20 Mai à 20h 30 à L´Atelier
(Mercredi et Jeudi à 19h30)

texte, musique et mise en scène David Lescot

avec Marie Dompnier, Scali Delpeyrat, Piera Formenti, Lenka Luptakova, Elizabeth Mazev, Cristiano Nocera, Victor Hugo Pontes, Giovanna Scardoni, Christophe Vandevelde, Virgile Vaugelade, Clément Lendais, Karine Germaix
scénographie Alwyne de Dardel
lumières Joël Hourbeigt
costumes Sylvette Dequest
accessoires Philippe Binard
direction musicale, chef de chant Virgile Vaugelade

Production Théâtre de la Ville-Paris, Napoli Teatro Festival Italia

Coproduction La Comédie de Reims-centre dramatique national, Théâtre de l’Union-Centre Dramatique National du Limousin, TnBA-Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, La Compagnie du Kaïros

Avec le soutien du Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques/D.R.A.C. et Région Provence-Alpes-Côte d’Azur et du Théâtre des Amandiers - Nanterre

J’ai commencé à réfléchir à L’Européenne aux lendemains du référendum sur la Constitution de 2005. Comme j’ai besoin d’inventer un titre avant d’écrire une pièce, je l’avais intitulée Europe réanimation. J’avais alors l’idée d’un vieux corps malade, mais aussi d’un Nouveau Monde, à construire, qui était tout aussi bien un monde très ancien, et dont de toute façon personne ne voulait. Déjà les représentations se mêlaient, comiques et morbides, celle d’une machine très compliquée, au fonctionnement paradoxal. Alors j’ai projeté ma situation, celle de devoir représenter l’Europe, à l’intérieur de la pièce elle-même. De l’Europe, jusqu’alors, je n’avais été amené à formuler qu’une réponse un peu lapidaire, un peu binaire (oui ou non). Mais depuis quelque temps il nous faut être plus européens qu’auparavant. Nous sommes dans l’Europe. Mais l’Europe est-elle en nous ? Quelle représentation, individuelle ou collective, sommes-nous capable d’en donner ? Serons-nous à la hauteur de « l’année européenne du dialogue » dont on nous a prévenus qu’elle aurait lieu l’an prochain ? Pour répondre à ces questions, et écrire le texte de la pièce, j’ai cru bon de me scinder en plusieurs figures : une linguiste wallonne adepte de l’« intercompréhension passive » ; un compositeur désireux de raviver les symboles usés de l’Europe ; un poète qui planche sur la première épopée européenne ; un performer portugais révolté ; une installatrice berlinoise qui redépouille indéfiniment le référendum ; trois musiciens en quête d’orchestre ; une sous-déléguée à la Direction générale des affaires culturelles de la Commission européenne chargée d’encadrer les précédents ; la plus vieille Européenne encore vivante, escortée par une fantomatique jeune femme slovaque. Il y aura donc sur la scène les rythmes, les souffles, les mots, les musiques et les langues de l’Europe. Ce sera je crois comme une cacophonie minutieuse, ou mieux, une harmonie débridée. David Lescot

autour de la pièce J’ai relu ou revu les oeuvres du « dérèglement », celles où les machines sociales dysfonctionnent au point de se mettre à fumer (Le Révizor de Gogol, Le Mandat de N. Erdman, Playtime de J. Tati). Je pense que les sujets les plus politiques, les plus graves, peuvent se nicher dans une forme légère, qui n’empêche en rien la profondeur, l’émotion et la pensée. Car il y a une sorte d’émotion politique assez particulière attachée à l’Europe, monde ancien, mais monde à construire, ou à reconstruire. J’ai voulu faire de L’Européenne une sorte de revue ou de comédie musicale, car c’est aussi par la musique, et notamment la musique politique, que je suis entré dans mon sujet. J’en ai écrit la musique (y compris le nouvel hymne européen, et je ne suis pas sûr d’avoir fait mieux que Beethoven mais tant pis). Mes premiers spectacles rassemblaient une vaste troupe et jouaient sur le passage du parlé au chanté, du théâtral au musical. Cette fois-ci je veux prolonger cette recherche, ce mélange, à la rencontre d’une question brûlante, actuelle, commune à tous. David Lescot

Manual de Instruções: Plataforma Portuguesa de Artes Performativas

2009-05-10T20:51:00.001Z

Video - Manual de Instruções - (fragmentos)

2009-03-25T16:55:00.000-01:00

Maratona

2009-03-25T16:51:00.002-01:00

Exercício final do Atelier de Teatro “Esta noite não estou para ninguém”, a partir do texto Os Cavalos Também Se Abatem, de Horace McCoy.

24 e 25 :: Março

21h45

Estúdio NEC (mapa em anexo)- Porto

Entrada livre sujeita à lotação do espaço

Reservas: 961424668 / 913211428 / nec@nec.co.pt

Direcção :: Victor Hugo Pontes

Interpretação :: Afonso Santos, Ana Sousa, Bárbara Teixeira, Bruno Santos, Carla Moura, Carlos Correia, Carla Van Rossum, Ivone Oliveira, Ilva Otero, Joana Inácio, Joana Pinheiro, Manuela Azevedo, Mafalda Loureiro, Mafalda Mendonça, Rita Campos, Sara Fernandes, Sofia Quelhas e Sílvia Silva

Agradecimentos :: Teatro Nacional de S. João, Teatro Art`Imagem, Entretanto Teatro, Adelaide Gomes, Madalena Alfaia e Wilma Moutinho

Organização :: Núcleo de Experimentação Coreográfica

Partindo do universo da obra Os Cavalos Também Se Abatem, construiu-se um exercício “onde será necessário pôr à prova a habilidade e a resistência, na maior maratona de dança do mundo” (Rocky).

No mundo actual, somos cada vez mais confrontados com o sofrimento dos outros, perante o qual assumimos quase sempre a posição de observadores passivos – quer por causa do fascínio que nos suscitam os programas de televisão que exploram a intimidade dos participantes, expondo-os perante o público em troca de algum dinheiro e dos tão desejados 15 minutos de fama, quer no caso dos acidentes nas auto-estradas, em que abrandamos para ver se alguém morreu, se há feridos. São situações que despertam reacções complexas, controversas, revelando o melhor e o pior do ser humano – o prazer em devassar a intimidade alheia, o prazer em sentir compaixão pelo nosso semelhante.

Glória e Robert são os dois personagens principais nesta intriga. Entram num concurso de dança com o único objectivo de conquistarem uma vida melhor (mesmo que tal aconteça apenas no tempo de duração do concurso, pois têm comida e dormida de graça). No entanto, ambos acalentam um sonho. Glória quer ser actriz em Hollywood e Robert quer ser realizador. Nem sempre a hierarquia dos sonhos que temos para a nossa vida determina o curso das decisões que tomamos…

O NEC é uma estrutura financiada por | Ministério da Cultura / Direcção-Geral das Artes

Apoio ao Espaço NEC | Câmara Municipal do Porto / Porto Lazer

Núcleo de Experimentação Coreográfica

Fábrica Social- Fundação Escultor José Rodrigues

Rua da Fábrica Social, s/n

4000-201 Porto

Telm. 913211428 / 961424668

nec@nec.co.pt

www.nec.co.pt

Clã - baile dos Vampiros

2009-03-25T16:49:00.001-01:00

Pouco depois da meia-noite, teve início no Teatro Sá da Bandeira, no Porto, a festa de encerramento do Fantasporto'09, o já incontornável Baile dos Vampiros.

Os Clã foram a única banda a actuar este ano, protagonizando um concerto interessante, no qual a banda de Manuela Azevedo, que surgiu com um visual muito radical e vampiresco, a interpretar algumas versões, como por exemplo de Marilyn Manson, entre outras.

A empatia entre a banda e a plateia, que se apresentava simplesmente composta, era grande, de tal forma que os Clã regressaram por três ocasiões ao palco, terminando com uma performance protagonizada por Victor Hugo Pontes, que assim rendeu Manuela Azevedo na frente da banda.

Fonte: Espada afinada (adaptado)

ESTREIA - MANUAL DE INSTRUÇÕES

2009-01-21T12:17:00.002-01:00

Centro Cultural Vila Flor- Guimarães

24 de Janeiro- Sáb.

22h

www.aoficina.pt

Tel. 253424700

Como é que os indivíduos se relacionam com o espaço que habitam? Qual o lugar ocupado pelos outros na comunidade em que vivemos? Quantos momentos de verdadeiro encontro ocorrem ao longo da vida? O que se faz quando se ocupa um espaço privado, sabendo-se que (não) se está a ser observado? O que acontece quando se vive em isolamento? Pode o corpo transformar-se em natureza morta? Será que a solidão se transveste do ser solitário?

Colocar este tipo de questões ao longo de um processo criativo é uma prática comum que visa cumprir objectivos específicos. Menos habitual será transformar as questões naquilo que o espectáculo efectivamente é. Em Manual de Instruções, o percurso dos intérpretes em palco poderia descrever-se como o percurso ao longo do qual se toma consciência do lugar ocupado no mundo, que equivale ao percurso em que cada um se torna naquilo que é. A peça é um roteiro mental deste processo, revelado através de um roteiro coreográfico.

Em Manual de Instruções, Victor Hugo Pontes pretende mostrar sobretudo o que pode ser a solidão e desafia-nos a encararmos o espelho e a querermos fugir dele. (Será a solidão uma roupa que se escolhe?) Se às vezes os indivíduos não se distinguem do espaço que habitam, outras vezes o espaço deixa de existir, restando somente o indivíduo. A partilha é uma hipótese suspensa, porque somos tão portáteis como os móveis da casa onde vivemos. Não há verdadeira intimidade, há verdadeira solidão, e todos acabamos por nos tornar naquilo que somos.

Madalena Alfaia

Direcção artística, Coreografia e Cenografia Victor Hugo Pontes Sonoplastia Rui Lima e Sérgio Martins . Desenho de luz Wilma Moutinho . Apoio dramatúrgico Madalena Alfaia . Interpretação Elisabete Magalhães, Manuel Sá Pessoa e Tiago Barbosa / Alexandre Cunha de Sá, Alexandrino Silva, Ana Caridade, Domingos Pereira, Filipe Costa, Joana Antunes, Maria Ângela Faria, Miguel Cunha, Pedro Rodrigues, Rita Morais, Teresa Santos, Zizina Moreira . Figurinos (styling) Osvaldo Martins . Registo fotográfico Susana Neves . Registo vídeo Eva Ângelo . Produção executiva Joana Ventura e Mafalda Couto Soares . Produção Núcleo de Experimentação Coreográfica . Co-produção O espaço do tempo, Centro Cultural Vila Flor . Apoios Fundação Calouste Gulbenkian (Programa de Apoio à Dança), CENTA, Balleteatro Auditório, Teatro Aveirense, DeVIR/ CAPA, Trigo Limpo Teatro ACERT, Radar 360º, Festival da Fábrica, Fórum Dança

Projecto Financiado pelo MC/ DGArtes

AMUO - videoclip

2009-01-21T12:15:00.000-01:00

AMUO - videoclip dos Clã

2009-01-10T18:16:00.005-01:00

O quinto álbum dos Clã, "Cintura", continua a dar frutos. Depois de "Tira a Teima", "Sexto Andar" e "Vamos Esta Noite", é a vez de "Amuo" ter um videoclip. O tema que junta Manuela Azevedo e Fernanda Takai, vocalista dos Pato Fu, ganha novo fôlego com a realização de Hélder Gonçalves e Victor Hugo Pontes. Sensualidade q.b para ver hoje, em estreia, no TOP+ da RTP1

Realização: Hélder Gonçalves e Victor Hugo Pontes

Pós-produção: Paulo Américo
Canção: Carlos Tê/ Hélder Gonçalves

Filmagem: Eva Ângelo
Desenho de Luz: Wilma Moutinho

Guarda-roupa: Osvaldo Martins

Hairstyling: Manu (Anjos Urbanos)

Maquilhagem: Marcelo

Atelier de Teatro - Esta noite não estou para ninguém

2008-12-16T14:23:00.001-01:00

ATELIER DE TEATRO

com VICTOR HUGO PONTES

"Esta noite não estou para ninguém"

AULA EXPERIMENTAL GRATUITA

No dia 18 de Dezembro terá lugar uma aula experimental gratuita, onde será apresentada a proposta para este atelier. Os interessados deverão contactar o NEC através do e-mail nec@nec.co.pt ou dos telefones 961424668 ou 913211428 para inscrição na aula e fornecer os seguintes dados: nome, morada, e-mail, telefone, área de formação e idade.

A aula será realizada na ESMAE - Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo (Rua da Alegria, n.º 503- Porto) entre as 20h e as 22h30.

Atelier de Teatro "Esta noite não estou para ninguém"

Datas | terças e quintas feiras, de 6 de Janeiro até dia 26 de Março 2009

Horário | 20h - 22h30

Local | Núcleo de Experimentação Coreográfica

Fábrica Social- Fundação Escultor José Rodrigues

Rua da Fábrica Social s/n - 4000-201 Porto

http://maps.google.com/maps?f=q&view=text&q=oporto+porto&ie=UTF8&ll=41.155539,-8.606286&spn=0.003716,0.006909&z=17

Público-alvo | Interessados com ou sem experiência em teatro, maiores de 16 anos.

Mensalidade | 30 euros Jan. + 60 euros Fev. + 60 euros Mar.

Associados e Amigos NEC | 24 euros Jan. + 48 euros Fev. + 48 euros Mar. (desconto de 20%)

INSCRIÇÕES

Ficha de inscrição e formas de pagamento em documento anexo.

Prazo para inscrição até ao dia 2 de Janeiro de 2009.

O pagamento da primeira mensalidade deve ser efectuado no acto da inscrição.

As mensalidades de Fevereiro e Março deverá ser paga na primeira aula de cada mês.

As mensalidades não são reembolsáveis.

Esta noite não estou para ninguém

O Atelier de Teatro é dirigido a todos aqueles que desejem iniciar uma formação em Interpretação e também aos que já têm alguma experiência em teatro. Durante um período breve, mas intenso, o objectivo será trabalhar o corpo, a voz e a imaginação. Através de jogos dramáticos vamos reaprender a «jogar» ao faz de conta - «representar» é «jouer» (francês) e «to play» (inglês). Através da utilização de textos dramáticos ou outros, clássicos e contemporâneos, a ideia será apropriarmo-nos dos personagens desses textos e dar corpo e voz às palavras e a tudo aquilo que compõe o texto. Apesar de o objectivo final ser a montagem e apresentação de um exercício / espectáculo, é escusado recordar que o percurso seguido conta mais do que o resultado alcançado. Uma caminhada de mil passos começa com um só: o primeiro.

ENSAIO no Site do FITEI

2008-12-14T17:48:00.001-01:00

www.fitei.com

Manual de Instruções - O Espaço do Tempo

2008-11-20T11:59:00.005-01:00

Direcção artística, Coreografia e Cenografia - Victor Hugo Pontes
Música Original - Rui Lima e Sérgio Martins
Desenho de luz - Wilma Moutinho
Apoio Dramatúrgico - Madalena Alfaia
Interpretação - Elisabete Magalhães, Manuel Sá Pessoa e Tiago Barbosa | Ana Rita Silva, Ana Silvestre, Alberta Lemos, Bárbara Fonseca, Mafalda Couto Soares, Victor Hugo Pontes, Vanda Rodrigues
Figurinos (Styling) - Osvaldo Martins
Fotografia - Susana Neves / Abril 2008 - Balleteatro Auditório
Produção executiva - Joana Ventura e Mafalda Couto Soares
Produção - Núcleo de Experimentação Coreográfica
Co-produção - O Espaço do Tempo, Centro Cultural Vila Flor
Apoios - CENTA, Balleteatro Auditório, Teatro Aveirense, DeVIR/ CAPA, Trigo Limpo Teatro ACERT, Radar 360º, Festival da Fábrica, Festival Escrita na Paisagem, Teatro Nacional S. João, Forum Dança
Projecto Financiado pelo MC/ DGArtes

Ser boa pessoa não compensa

2008-11-20T11:49:00.002-01:00

18 Novembro 2008 by Jorge Louraço Figueira in Jornal Público

A Boa Pessoa de Sezuán, de Brecht, encenação de Nuno Cardoso
Santiago de Compostela, 25 de Outubro

A Boa Pessoa de Sezuán conta a história de Shen Te, uma prostituta bondosa que acolhe três deuses disfarçados. O trio, apostado em acabar com a cidade, acaba por poupá-la, e até recompensa a prostituta com uma quantia suficiente para abrir uma tabacaria. De imediato, todos os cidadãos a procuram. Para sobreviver no mundo da mercadoria, Shen Te inventa um alter-ego, o primo Shui Ta, negociante implacável. A encenação de Nuno Cardoso para o Centro Dramático Galego está em digressão por várias cidades da Galiza, até Dezembro.

Brecht, dizem, compunha em cena imagens detalhadas. A linguagem não verbal era tão cuidada, e retratava tão bem as personagens, que as suas encenações eram adoradas mesmo por plateias estrangeiras. As imagens contam uma história tanto quanto as palavras, e cada encenação procura novos “ideogramas” com os quais possa compor a cena. Nos espectáculos de Nuno Cardoso essas imagens são procuradas nos ensaios, autênticos centros de pesquisa física e psíquica. Os actores tornam-se mediadores, mestres-sala, inventores, como diria Schechner. Em particular, as encenações de Nuno Cardoso repetem sobretudo os motivos e movimentos de um jogo cujas regras foram criadas de propósito. O cenário, área de jogo, chega a ter elementos do mundo do desporto, desde a tabela de básquete de Purificados, passando pela pista radical de Woyzeck, até às balizas de Ricardo II. Daí a grande vivacidade da cena, e uma estrutura tempo-rítmica própria do jogo, em prejuízo de uma enunciação mais realista da circunstância dada pelo texto. A concepção cénica global liga-se ao mundo através da realização de uma mitologia tirada tanto das linhas de força das personagens, como das energias do elenco, como ainda do imaginário da plateia. Por outro lado, a administração desse tempo-ritmo de cada actor, os crescendos e diminuendos, os diferentes andamentos, enfim, a manipulação da forma, tudo isso valoriza o ritualismo do drama.

A encenação de A Boa Pessoa de Sezuán problematiza a questão de ser bom num mundo mau, contida na narrativa, equiparando masculino a mau e feminino a bom. Apesar das referências ao noticiário de crises financeiras e militares no programa, e da profusão de letreiros luminosos que ilustram a cidade como um mercado de marcas, a fábula inventada por Nuno Cardoso para se apropriar do texto original tenta transpor tudo isso para a escala mitológica, ao representar a possibilidade de superação dessas oposições no reconhecimento do lado feminino e masculino de cada um de nós, o desejo de paz como feminino, a revolta como masculina. A tensão entre subjectividade feminina e objectividade masculina, e a superação dessa dialéctica em direcção a uma unidade transcendente correm como águas subterrâneas nesta montagem. O trabalho de Rocío Gonzalez e Hugo Torres salta à vista, bem com o da dupla F. Ribeiro e José Álvaro Correia, na cenografia e na iluminação, respectivamente. Mas isso é claro. Que Nuno Cardoso consegue traduzir ideias para palco, mesmo em galego, e que filosofa em cena, é que é preciso ver.

A BOA PERSOA DE SEZUÁN

2008-10-27T18:55:00.003-01:00

Passaram sessenta e cinco anos desde que um ex-patriado Brecht escreveu na velha California esta fábula amarga, onde a bondade é detestada ao límite, num mundo desprovido dela, e na qual a boa pessoa em questão adquires interpretações cada vez mais distantes daquilo que o sentido comum nos leva a definir como bondade ou pessoa bondosa.

A peça começa com a descida à Terra de três Deuses com a esperança de encontrar pessoas que sigam os seus ditados, isto é, que sejam pessoas boas e justas. A primeira que descobrem, é a unica que os acolhe em Sezuàn: Xen Te, uma prostituta a quem oferecem dinheiro permitindo que está mude de vida, comprando uma loja de tabaco. Mas os habitantes da aldeia não tardam em aproveitar-se descaradamente das boas intenções da rapariga, tendo esta que se disfarçar de personagem masculino chamado Xui Ta, que com enorme frieza expulsa todos os que querem viver à custa do seu sacrifício.

A BOA PERSOA DE SEZUÁN

2008-10-17T11:57:00.004Z

de Bertolt Brecht
Dirección: Nuno Cardoso
Axudante de dirección e movemento: Víctor Hugo Pontes
Meritoria de dirección: Charlotte Irene Grieser
Produtor asistente: José Díaz
Deseño do espazo escénico: Fernando Ribeiro
Deseño de iluminación : José Álvaro Correia
Deseño do vestiario: La Canalla
Deseño do espazo sonoro: Fran Pérez "Narf"
Tradutor: Frank Meyer
Lingüista: Emilio Cao Vázquez
Maquillaxe: Dolores Centeno
Realización da escenografía: Talleres da AGADIC, Móveis Modernos Maia & Rocha, Max Rótulos
Realización do vestiario: Clotilde Vaello, Cristina Cordido, Milagros Reimúndez

Espazo sonoro:
Composicións, arranxos e dirección musical: Fran Pérez "Narf"
Produción de audio, mesturas e masterización: Antonio Vázquez
Músicos: Suso Alonso (piano, teclados, secuencias e arranxos de piano), Joaquim Teles "Quiné" (batería e percusión), Pablo Pascual (clarinetes), Fran Pérez "Narf" (guitarras e baixo)
Asistente de gravación (Porto): João Ferraz
Gravado nos estudos ASISÍ (Viduido) e nos estudos QM (Porto)
Versións incidentais: Fran Pérez "Narf "

Cesión rótulos: Rótulos Hércules, Max Rótulos, Rótulos Compostela, Rótulos Gesavar, Stick Rotulación
Cesión mobiliario urbano: Telvent, Daviña
Cesión mobiliario: IES Xelmírez I
Spot TV: Tresdeseos animación, Gael Herrera
Caderno pedagóxico: Carlos Labraña (GÁLIX)
Prensa: Gabinete de comunicación da AGADIC
Fotografía: Tono Arias
Gabinete de imaxe: Signum
Gabinete de comunicación: Trisquelia
Coordinación de Espazos CDG: Xocas López
Revisión lingüística: Rossetta

Laboratório de Criação - FORUM DANÇA

2008-10-17T11:00:00.004Z

Ciclo de Workshops "Novas tendências nas Artes Performativas"
Forum Dança

Datas | 1 e 2 de Novembro 2008
Horário | 14h - 19h
Local | Forum Dança - Lisboa
Público-alvo | Interessados, com ou sem experiência performática (maiores de 16 anos).

Preço | 30,00 euros

Inscrições | forumdanca@forumdanca.pt

Laboratório de Criação

Este «laboratório» está integrado no processo de criação de Manual de Instruções, cuja estreia será em Janeiro de 2009. Pretende constituir um espaço de pesquisa do criador em conjunto com os participantes, de maneira a compreender e problematizar a forma como os intervenientes reagem às seguintes questões: Como é que o indivíduo se relaciona com o espaço que habita? Até que ponto e em que circunstâncias é que o corpo pode transformar-se em natureza morta? O que acontece quando se vive em isolamento? Será que a solidão se transveste do ser solitário? O que se faz quando se ocupa um espaço privado, sabendo-se que (não) se está a ser observado?
O «laboratório» pretende ser, portanto, um momento de experimentação do Manual de Instruções, ainda que numa versão provisória e, por isso, mutável. Será composto fundamentalmente por um exercício (extensível) de execução de instruções, com vista à criação de uma partitura coreográfica. Escusado é dizer que o percurso seguido conta mais do que o resultado alcançado.
Este workshop destina-se a pessoas com ou sem experiência performática.

Ícones - Theatro Circo - Braga

2008-09-28T15:26:00.000Z

Sinfonia - Fotos

2008-09-25T11:12:00.001Z

Sinfónia - Press

2008-09-21T14:34:00.003Z

El Centro Dramático Galego (CDG), compañía institucional de teatro dependiente de la Consellería de Cultura de Galicia, afronta su nueva temporada 2008-09, con la idea de recordarle al público que el teatro "forma parte" de él y con la celebración de una efeméride especial, ya que el próximo año, en marzo, será su 25 aniversario.

Tras la puesta en escena en la calle de la performance 'Sinfonía', dirigida por Victor Hugo Pontes e interpretada por estudiantes de Santiago no profesionales, el Salón Teatro de Santiago acogió en su interior la presentación de la nueva temporada del CDG, que contó con las intervenciones de la directora de esta compañía, Cristina Domínguez, y la conselleira de Cultura, Ánxela Bugallo.

"El Salón Teatro abre las ventanas y los balcones al teatro y queremos que los espejos reflejen las caras de los espectadores a los que pedimos que vengan", afirmó la conselleira, en un guiño al espectáculo que se pudo presenciar previamente en la fachada de estas instalaciones y en la calle.

Tanto Cristina Domínguez como Ánxela Bugallo apelaron al lema escogido para esta temporada, 'Parte de tí', ya que el CDG está volcado en un trabajo de aproximación del público gallego al teatro y a otras artes escénicas. Para ello, está previsto "consolidar" algunas de las líneas de trabajo iniciadas en los últimos tres años y continuar con la "obligación de servicio", tanto a creadores como a ciudadanos.

Sinfónia - Santiago de Compostela

2008-09-21T14:14:00.003Z

19 de Setembro de 2008
12.00
Salón Teatro
Rúa Nova, 34
Santiago de Compostela

direcção - Victor Hugo Pontes

interpretação - Amantia Coello, Berta Cobo, Charlotte, Daniel Baamonde, Ester, Fran Paz, Mónica Veiga, Miguel Gendre, Nazaret López, Olalla Janeiro, Olalla Vazquez, Raquel Nogueira, Raquel Riesgo, Xisela Maneiro

produção - Centro Dramático Galego

Platónov

2008-07-16T11:45:00.002Z

de >> Anton Tchékhov
tradução >> António Pescada

encenação >> Nuno Cardoso
cenografia >> F. Ribeiro
figurinos >> Storytailors
desenho de luz >> José Álvaro Correia
movimento >> Marta Silva
assistência de encenação >> Victor Hugo Pontes
preparação vocal e elocução >> João Henriques

interpretação >> António Fonseca, Daniel Pinto, Fernando Moreira, Hugo Torres, João Castro, Jorge Mota, José Eduardo Silva, Lígia Roque, Luís Araújo, Marta Gorgulho, Micaela Cardoso, Paulo Freixinho, Pedro Almendra, Pedro Frias, Sandra Salomé, Sérgio Praia

produção >> TNSJ
classificação etária >> Maiores de 12 anos
duração aproximada >> [3:50] com dois intervalos

Demasiado longa, demasiado violenta, demasiado imperfeita. Platónov conviveu sempre de perto com o excesso e o falhanço. Peça inaugural de Anton Tchékhov, escrita com a urgência de tudo dizer e tudo questionar, sucessivamente trabalhada e sucessivamente rejeitada, acabaria por ser resgatada da sombra ao longo do séc. XX. Isto porque talvez se possa dizer de Platónov, a obra, aquilo que alguém diz nela de Platónov, a personagem: “É o exemplo acabado da moderna indefinição”. Retrato em fuga de um grupo de trintões e quarentões desiludidos com uma sociedade que frustrou os sonhos da sua juventude? Celebração vital dos prazeres da culpa e da contradição? Ouçamos o nosso herói, num acesso de ironia e lucidez: “Ser jovem e ao mesmo tempo não ser idealista. Que depravação!”. Nuno Cardoso propõe-nos uma leitura possível de um conflito irresolúvel (foi também esse um dos propósitos que o conduziram a Woyzeck, outro clássico mutilado), acrescentando à sua já extensa galeria de beautiful losers o corpo vacilante de um professor de província, um Hamlet com testosterona a mais, que assiste embriagado ao desconcerto do mundo…

Voyeur - Entredanzas - Santiago de Compostela

2008-07-15T00:12:00.003Z

Danza 'Voyeur' con Víctor Hugo Pontes
22 de xuño de 2008
13:00 e 17:00
Lugar: Actividades nas rúas de Compostela
(Paseo Central da Alameda)

Voyeur: "persoa que sente pracer na observación, ás escondidas, de escenas íntimas levadas a cabo por outra persoa". Voyeur explora a observación en dous momentos, o primeiro en que somos observados e activos e un segundo momento como observadores e pasivos. Voyeur cuestiona a manipulación da mirada, a creación de posíbeis equívocos. Forma parte da mostra Entredanzas.

Coreografía: Víctor Hugo Pontes
Voz off (v. portuguesa): Marta Bernardes, Víctor Hugo Pontes
Colaboración: Joana Antunes
Produción executiva: Núcleo de Experimentação Coreográfica

Ensaio - Um teatro de cidades imaginárias FITEI

2008-07-15T00:07:00.006Z

Foto João Paulo Serafim

Jorge Louraço in jornal Público - 10 de Junho 2008

Hamelin, de Juan Mayorga, pelos Artistas Unidos
Porto, 1 de Junho
Contos em Viagem - Cabo Verde, pelo Teatro Meridional
Porto, 4 de Junho
Ensaio, de Victor Hugo Pontes
Porto, 6 de Junho

Para o público cinéfilo, a encenação de Hamelin, com narrador e espaço vazio, fará lembrar as fábulas de Dogville e Manderlay, os filmes de Lars Von Trier inspirados em materiais brechtianos, alinhando Juan Mayorga e Jorge Silva Melo na fileira dos actuais discípulos do dramaturgo alemão. Nascido na Baviera mas mudando mais frequentemente de país do que de sapatos, muitas vezes Brecht localizou as suas histórias exemplares em lugares fictícios, mais verdadeiros que os reais, fazendo uso do poder de sugestão de actores desempenhado acções concretas em sítios utópicos.

É um teatro da contradição e da não-redundância, que trabalha para provocar o espectador e activar a imaginação, a partir do que acontece no aqui e agora e não só do que se representa ter acontecido alhures. Por isso, a apresentação dessas fábulas envolve efectivamente as plateias, e mais ainda se for ao vivo e feita como tal. Se esta actualidade do jogo teatral serve para ajudar a distinguir o teatro vivo do outro, então vários momentos do FITEI deste ano foram revigorantes. No primeiro fim-de-semana, para além da apresentação mais real que o real de Hamelin, a irredutível Luísa Cruz fez pouco de qualquer neurose remanescente no texto de Lars Noren, latinizando quanto pôde, e bem, os dilemas das personagens de A Ronda Nocturna. Afinal, trata-se de um festival de teatro de expressão ibérica.

De segunda a sexta, o FITEI foi na prática um festival de monólogos: Corpos Disidentes, Antonia San Juan, Carla Galvão, os Assédio, o Ensaio, 4.48 Psicose - todos estes espectáculos são feitos à base de solilóquios, uns mais ricos que outros. No fim-de-semana, para compensar, o FITEI regressou a Juan Mayorga, através das Últimas Palavras do Gorila Albino, novamente pelos Artistas Unidos, e encerrou com a Orestéia do Folias (que segue para as extensões do festival em Lisboa e Coimbra), isto para além de alguns espectáculos de rua, os mais festivos, certamente. Sobre estes não falarei, uns por não ter visto, o do Folias por ser eu próprio colaborador pontual da companhia paulistana. Já sobre os quase-monólogos, posso. E destes, aquele que mais desperta a imaginação ao mesmo tempo que deixa os espectadores pregados às cadeiras (mas sem pregar olho), é a invenção da lusofonia futura, pelo Meridional, na viagem a Cabo Verde.
Pregados é como quem diz, porque tanto a música como o corpo como as línguas de Contos em Viagem agitam e desassossegam as almas. Em todos os outros, porém, os corpos estão disciplinados e higienizados, trancados em limitações auto-impostas, constituindo encenações bem-comportadinhas, que não fazem uso (deliberadamente, bem sei) de toda a largura, comprimento e altura do palco, nem tão-pouco da duração da função, tendo como resultado mais a representação de textos do que a apresentação de acções ou o jogo de sugestão das palavras.

4.48 Psicose, do Nut Teatro, ainda faz uso disso como metáfora da condição de enclausuramento terminal da personagem única (e suas projecções), em looping discursivo sobre si mesma numa circunstância de consultório psiquiátrico de uma Londres imaginária. Mas acaba por ser a falsa conferência Ensaio, ao assumir a reprodução de textos (de Susan Sontag), o outro espectáculo que fica na retina, com a sua lenta profusão de imagens e o indízivel pressentimento de que somos cúmplices de vários crimes históricos. Ainda assim, a plateia parece arrefecida e solipsista. Fica-se a imaginar uma cidade, como aquelas de Brecht e Mayorga, em que haja mais interferências, mais confusão, mais gente em palco.

Ícones - Quintas de leitura - Teatro do Campo Alegre

2008-07-14T23:49:00.001Z

Ensaio - 31º Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica - FITEI

2008-06-09T15:26:00.002Z

ENSAIO de Victor Hugo Pontes

6 de Junho às 18h30
Estúdio Latino - Teatro Sá da Bandeira - Porto

Mais informações em
http://.www.fitei.com

Ensaio
A existência de todos os objectos - seja qual for a sua natureza - está condicionada pela imagem em que esses objectos virão a tornar-se.
Hoje em dia tudo existe para vir a ser uma fotografia.
Como se a fotografia passasse a ser a essência, a natureza das coisas, em vez de ser apenas a sua aparência. É por isto que o ritmo de consumo de imagens é cada vez mais frenético. E contudo as imagens são objectos frágeis que facilmente se rasgam, se perdem ou se manipulam. Imagens dependem de contextos - nada explicam por si mesmas.
Mas as imagens despoletam também todos os mecanismos de dedução, especulação e fantasia.
Coleccionar fotografias é coleccionar o mundo.
Observar o mundo como se fosse constituído por estes fragmentos obriga a recordar, pensar, acusar, exaltar, consolar, atormentar, sentir - sentir mais? Qual é a natureza do mundo, tendo em conta que o partilhamos com os outros?
Todos os dias somos bombardeados com milhares de imagens que mostram a ilimitada perversidade humana. Hoje, já ninguém usa a expressão "parecia um sonho" - quando se deseja exprimir a incapacidade de assimilar de imediato uma catástrofe diz-se: "parecia um filme". A dimensão de realidade que as imagens adquiriram ultrapassou todas as expectativas. E, no entanto, se as imagens são apenas superfície, aparência, o que é que está por detrás delas?

Encenação: Victor Hugo Pontes
Textos das obras de Susan Sontag: Ensaios sobre Fotografia e Olhando o Sofrimento do Outros
Imagens e Vídeo: João Paulo Serafim
Apoio Dramatúrgico: Madalena Alfaia
Interpretação: Vítor d´Andrade
Voz Off: Flávia Gusmão, João Pedro Vaz, Luís Araújo, Nuno Cardoso, Marta Gorgulho, Pedro Gil
Direcção Técnica: Wilma Moutinho
Operação Técnica: Luís Ribeiro
Figurino: ID Values by Osvaldo Martins
Produção: Fundação Calouste Gulbenkian – Programa O estado do mundo

Produção executiva: Núcleo de Experimentação Coreográfica / Joana Ventura / Mafalda Couto Soares

Comissário: António Pinto Ribeiro

Agradecimentos: Flávia Gusmão, José Manuel Silva, João Pedro Vaz, Joaquim Justo, Luís Araújo, Nuno Cardoso, Marta Gorgulho, Osvaldo Martins, Pedro Gil, Pedro Pernas, Paulo Marques Silva, Paulo Almeida, Paulo Pranto, Paulo Pascoal, Pedro Baptista, Ricardo Costa, Sérgio Delgado

Excerpts from ON PHOTOGRAPHY by Susan Sontag
© Copyright ã 1973, 1974, 1977, The Estate of Susan Sontag
All rights reserved

Excerpts from REGARDING THE PAIN OF OTHERS by Susan Sontag
© Copyright ã 2003, The Estate of Susan Sontag
All rights reserved

XIII Bienal de Jovens Artistas da Europa e Mediterrâneo

2008-06-02T15:49:00.002Z

22 a 31 de Maio de 2008 /Bari, Puglia, Itália
Participação do Clube Português de Artes e Ideias
De 22 a 31 de Maio terá lugar na região de Puglia, cidade de Bari Itália , a XIII edição da Bienal de Jovens Criadores da Europa e do Mediterrâneo.
700 artistas, 1200 projectos nas àreas das artes plásticas, fotografia, joalharia, design de equipamento, design gráfico, arquitectura , ilustração, banda desenhada, 60 espectáculos de Música, Dança e Teatro, 40 curtas, um desfile de moda ,um café literário com 25 escitores e uma prova de gastronomia mediterrânica é o que vai acontecer na Feria del Levante, centro de Feiras e Congressos criado em 1933 por Mussolini em pleno Mar Adriático
Neste espaço de 50000 m2 encontrar-se-ão artistas de 44 países, da Estónia à Jordânia, de Portugal à Turquia, da Dinamarca à Síria, de Israel à Palestina.
Portugal estará representado por artistas seleccionados na Mostra “Jovens Criadores” iniciativa anual do Clube Português de Artes e Ideias e do Instituto da Juventude.
A delegação portuguesa, a cargo do Clube Português de Artes e Ideia:s, é composta pelos seguintes artistas :
Tiago Gandra (Artes Plásticas), Lucas (Banda Desenhada), André Sier (Ciber Arte), Ana Madureira (Banda Desenhada), SWAP (Dança), Victor Hugo Pontes (Dança), Ana Amil (Design de Equipamento), Nuno Coelho (Design Gráfico e Ilustração), Soraya Vasconcelos (Fotografia), Dalila Vaz (Fotografia), Helena Gonçalves (Fotografia), Bruno Roda (Ilustração), Cláudia Cabral (Joalharia), Miguel Marques (Literatura), Sofia Vilarinho (Moda), Abztraqt Sir Q (Música), Sérgio Cruz (Vídeo) e Mónica Santos (Vídeo).
Para além da exposição multidisciplinar – que estará patente até 30 de Junho - e dos espectáculos, a Bienal conta também com uma extensa programação de workshops, debates e fóruns.
A Bienal é um acontecimento ímpar no contexto europeu e mediterrânico, quer por se tratar do maior evento pluridisciplinar para artistas emergentes, quer por se ter focalizado ao longo de todas as suas edições numa área geo-política que está na ordem do dia.
Contactos: Clube Português de Artes e Ideias

Des+aparecida

2008-05-18T14:45:00.001Z

Há um mecanismo da memória que no limite, ora imortaliza ora faz desaparecer. Para onde vão coisas e pessoas, tudo o que desaparece? Que lugar é esse? Quando o silêncio nos envolve, estaremos desaparecidos, de onde e para quem?

O espaço cénico é um lugar ou uma passagem? Estas questões estão presentes na elaboração de uma planta cujo edifício se construirá com a presença do público - uma dança para um lugar, com pessoas. A partir da natureza da desaparição – esse “nada” entre a estranheza e o trágico, entre o fim e a possibilidade do novo.

Este projecto teve inicio no Sítio das Artes - Residência de Artistas aberta ao público, que decorreu em Junho e Julho de 2007, no Centro de Arte Moderna José Azeredo Perdigão, integrada no Forum Cultural O Estado do Mundo, no âmbito da comemoração dos 50 anos da Fundação Calouste Gulbenkian - um excelente laboratório para a exploração da relação com o público e dos limites do espaço de representação. Com as experiências então realizadas, o desafio foi criar uma peça para palco. A versão 01 apresentada na Box Nova do CCB, contou com a interpretação de António Oliveira,

des+aparecida é um espectáculo de dança que aborda questões do espaço como a travessia, o limite e a sua vivência. Cada apresentação é uma versão do espectáculo influenciada pelas apresentações anteriores e de acordo com o local de apresentação. Esta é a versão 02.

Memory has a mechanism that in a limit-situation sometimes immortalize, sometimes makes disappear. Where goes all those disappeared elements, people and things? What kind of a place is that? Are we ourselves disappeared when silence surrounds us? From where, to whom? Is the scenic space a place or a path? Vera Santos
This project began at Sítio das Artes – an open artistic residence run from June to July 2007, at Centro de Arte Moderna José Azeredo Perdigão, Lisbon –, as part of the cultural forum “The state of the world” for the celebration of 50th anniversary of the Calouste Gulbenkian Foundation. This residence was a remarkable lab for the analysis of the relations with the audience and the limits of the presentation space. With this experience the challenge was cto create a piece for stage.
des+aparecida is a performance that stresses the notion of the space as intersection, limit and its living.
Is the scenic space a place or a path? A dance for a place with people. From the inner nature of the disappearance to an unnamed “nothing” located between the odd and the tragic, the end and the possibility of the new.

Ficha técnica e artística / Credits
Direcção e Coreografia / Direction and Choreography:
Vera Santos/ Camélia – projectos coreográficos

Consultoria e figurinos / Consulting and Costumes:
Teresa Beleza Vaz

Direcção Técnica e Design de Luz / Technical Direction and Light Design:
Ricardo Alves

Intérpretes / Performers:
Víctor Hugo Pontes, Julieta Rodrigues, Vera Santos

Música e sonoplastia / Music and Sound Design:
Flanco

Fisioterapeuta / Physiotherapist :
Américo Sousa

Fotografias / Photos:
JM

Co-Produção / Co-production:
Fábrica de Movimentos

Apoio / Support:
Fundação Calouste Gulbenkian / Centro Cultural de Belém

Agradecimentos / Thanks to:
Paulo Costa, Júlio Moreira, Mau Artista e RADAR 360º

Fotomontagem - Centro Cultural Malaposta

2008-05-18T14:39:00.003Z

Dia Mundial da Dança
30 de Abril

Centro Cultural Malaposta
Rua Angola, Olival Basto
21h30

Fotomontagem partirá em busca da petrificação da beleza, ainda que não convencionalizada, num processo de alargamento da memória, repercutindo as mudanças resultantes da deambulação humana entre a ânsia de tudo apreender e a angústia de não o conseguir.
O espectáculo construir-se-á entre o espaço que separa um corpo finito de uma consciência incomensurável.

“Antes de tudo: trata-se de deixar uma marca da minha existência: estive aqui.”

Concepção, coreografia e interpretação: Victor Hugo Pontes . Sonoplastia: Sérgio Cruz . Desenho de Luz: Wilma Moutinho . Assistente de Coreografia: Elisabete Magalhães . Música: Christos Fanara, Sérgio Cruz . Apoio Dramatúrgico: Madalena Alfaia . Registo Fotográfico: Susana Neves . Consultores Artísticos: Blanca Calvo, Ion Munduate, Joclécio Azevedo . Produção Executiva: Núcleo de Experimentação Coreográfica / Joana Ventura / Mafalda Couto Soares . Co-Produção: O Espaço do Tempo, Circular - Festival de Artes Performativas . Apoios: Balleteatro Auditório, Arteleku e Fundação de Serralves, programa MUGATXOAN . Agradecimentos : Amaya Gonzalez Reyes, Espaço t

+ info
Centro Cultural Malaposta
T: 21 938 31 00
www.malaposta.pt

Ícones - Teatro Aveirense

2008-04-25T12:01:00.002Z

Plataforma de Emergentes – Dança Contemporânea

Teatro Aveirense – Aveiro

21h30

As imagens fotográficas são sempre, como explica Sérgio Mah, vagas e imperfeitas. É esta característica que nos permite, através delas, observar a realidade sem medo. Mas é também esta característica que nos obriga a um esforço para completar a imagem e a sua compreensão. Para isso, recorremos ao nosso próprio arquivo mental de imagens, às nossas próprias experiências visuais e emocionais. É talvez por isto que, por vezes, a fotografia nos toca de uma forma mais íntima que a própria realidade, permitindo-nos proceder a uma apropriação dessa realidade:
«É esse o papel dos ícones. Ajudam-nos a apropriar-nos dos acontecimentos reais, mesmo quando não os compreendemos.»
(texto de Paulo Moura, in Revista"Pública" de 09.01.2005)

Concepção, Coreografia: Victor Hugo Pontes
Desenho de luz: Wilma Moutinho
Interpretação: Elisabete Magalhães, Miguel Ramos, Victor Hugo Pontes
Registo Fotográfico: Susana Neves
Produção: Programa Gulbenkian Criatividade e Criação Artística
Coordenação: António Pinto Ribeiro e Catarina Vaz Pinto
Produção executiva: Núcleo de Experimentação Coreográfica / Joana Ventura / Mafalda Couto Soares
Apoios: Espaço t, Balleteatro, Oficinas do Convento, Teatro Não
Agradecimentos: Radar 360º

+ info: http://www.teatroaveirense.pt

Manual de Instruções - Provisório # 1

2008-04-25T11:52:00.002Z

Dança.pt
19 de Abril . Sáb.
Balleteatro Auditório
Praça 9 de Abril, 76 (Jardim de Arca D'Água) - Porto
21h30

Manual de Instruções constitui uma reflexão sobre a vivência e sobrevivência dos indivíduos nas sociedades modernas. A inquietação parte de um certo tipo de questões: Como é que alguém se relaciona com o espaço que habita? O que acontece quando se vive em isolamento? O que é que se faz quando se ocupa um espaço privado, sabendo-se que (não) se está a ser observado? Mais do que procurar respostas, o espectáculo assumirá a forma destas questões.

Concepção, coreografia, direcção artística: Victor Hugo Pontes
Sonoplastia: Rui Lima e Sérgio Martins
Desenho de Luz: Wilma Moutinho
Dramaturgia: Madalena Alfaia
Fotografia: Susana Neves
Interpretação: Adelaide Gomes, Ana Sofia Albuquerque, Daniel Pinheiro, Elisabete Magalhães, Filipe Moreira, Flávio Rodrigues, Jaime C. Soares, Joana Duarte, Marta Barreiros, Miguel Cunha, Miguel Ramos, Nuno Veiga, Renata Portas e Rita Figueiredo
Produção executiva: Joana Ventura e Mafalda Couto Soares
Produção: Núcleo de Experimentação Coreográfica
Apoios: Teatro Aveirense, DeVIR - CAPa, Trigo Limpo Teatro ACERT, Balleteatro Auditório, Radar 360º
Apoio cenografia: Casa Almada

Manual de Instruções no Dança.pt

2008-04-07T23:40:00.001Z

Identidade do Olhar - Projecto de Ana Luandina

2008-03-22T00:09:00.002-01:00

Laboratório de Criação - Aveiro

2008-02-24T17:35:00.000-01:00

Datas | 15 e 16 de Março

Horário | 10h-13h / 14h-17h
Local | Sala Estúdio do Teatro Aveirense
Público alvo | interessados com ou sem experiência performativa (maiores de 16 anos)
Nº Limite de inscrições | 15

Inscrição | Gratuita

Nota: será solicitado o pagamento de uma caução no valor de 10€ que não será devolvida no caso de falta

APRESENTAÇÃO INFORMAL: 1 hora no último dia de Laboratório, dia 16 às 16h - Entrada Gratuita

INSCRIÇÕES: Deverão as pessoas interessadas dirigir-se à bilheteira do Teatro Aveirense (de 3ª a Sábado das 13h às 20h) e proceder à respectiva inscrição.

Marina Rocha
mrocha@teatroaveirense.pt
Tel. 234 400 932
Rua Belém do Pará
3810-066 Aveiro

Apresentação Informal - PORTO

2008-02-24T17:32:00.001-01:00

Foto - Filipe Silva

10 de Fevereiro
16h00
ESMAE - Rua da Alegria, 503 - Porto
ENTRADA LIVRE
Com a participação de Ana Rocha, Ana Sofia Albuquerque, Catarina Bernardo, Daniel Pinheiro, Filipa Pires, Filipe Gomes, Gabriela Maia, Flávio Rodrigues, Joana Duarte, Joana Silva, Jaime Soares, Marta Barreiros, Miguel Cunha, Nuno Veiga e Paulo Duarte.

A apresentação informal do Laboratório de Criação _Porto é o primeiro de uma série de Laboratórios a decorrer pelo país, apoiados por diferentes estruturas, onde pretendo trabalhar com o maior número de participantes, para que, durante este tempo, possa usufruir do maior número de histórias, memórias, confissões, escrever/coreografar rotinas, percursos, momentos íntimos, que me serão dados a conhecer.
O objectivo será a construção de um solo por participante. estes solos deverão ser articulados entre si, estando sempre a sua acção num estado de dependência de um outro solo. O momento de apresentação informal terá um alinhamento dos quinze solos, resultantes do trabalho desenvolvido.
Este laboratório constitui a primeira fase de pesquisa aberta para o projecto Manual de Instruções.
No final da apresentação, haverá uma conversa com o público, para que se possam esclarecer dúvidas, debater questões, levantar problemas e intentar as respectivas respostas.

É possível imaginar que, se cada um de nós vivesse isolados dos outros, não haveria espaço para agir contra os nossos semelhantes, segundo os maus instintos naturais. Precisamos de um "Manual de Instruções" para sobreviver.

Organização | NEC
Apoios | Ministério da Cultura / Direcção Geral das Artes, ESMAE

+Info
Núcleo de Experimentação Coreográfica
Rua Miguel Bombarda, nº 124, r/ch sala A, 4050-377 Porto
Tel. 22 518 85 22 Telm. 96 142 46 68 Fax. 22 510 85 31
nec@nec.co.pt
www.nec.co.pt
www.necinfo.blogspot.com
www.blogmanualdeinstrucoes.blogspot.com

Laboratório de Criação-Porto

2008-02-24T17:27:00.002-01:00

João Paulo Serafim, Prowler, 2000

Datas | 9 e 10 de Fevereiro 2008

Horário | 10h-13h / 14h - 17h
Local | ESMAE
Rua da Alegria, 503 - Porto
Público-alvo | Interessados, com ou sem experiência performática (maiores de 16 anos).
Nº limite de inscrições | 15

Inscrição | Gratuita

Nota:: Será solicitado o pagamento de uma caução no valor de 10€, que não será reeembolsada em caso de não comparência no Laboratório.

Este Laboratório constitui a primeira fase de pesquisa aberta para o projecto Manual de Instruções. Pretende ser um espaço de pesquisa do criador com os participantes, percebendo como os mesmos respondem às propostas apresentadas.
Criação de uma partitura coreográfica partindo de diferentes materiais.
Este laboratório tem também como objectivo selecionar participantes para integrar a fase seguinte do projecto.
No final, será feita uma apresentação informal do trabalho.

"E quando um viandante, debruçado sobre o rio do tempo ou prescrutando a divina sabedoria, se pergunta a si próprio: Porque é que o homem existe? Porque é que o homem existe? Mas em verdade vos digo, de que haviam de viver o camponês, o caiador, o sapateiro, o médico, se Deus não tivesse criado o homem? De que viveria o alfaiate, se Ele nos não tivesse dado o sentimento do pudor? De que viveriam os soldados, se Ele nos não tivesse incutido a necessidade de nos matarmos uns aos outros?..."
1º artesão-aprendiz Woyzeck de George Buchner

É possível imaginar que, se cada um de nós vivesse isolado dos outros, não haveria espaço para agir comtra os nossos semelhantes, segundo os maus instintos naturais. Precisamos de um "Manual de Instruções" para sobreviver.

Organização | NEC
Apoios | Ministério da Cultura / Direcção Geral das Artes, ESMAE

+ Info
Núcleo de Experimentação Coreográfica
Rua Miguel Bombarda, nº 124, r/ch sala A, 4050-377 Porto
Tel. 22 518 85 22 Telm. 96 142 46 68 Fax. 22 510 85 31
nec@nec.co.pt
www.nec.co.pt
www.necinfo.blogspot.com
www.victorhugopontes.blogspot.com

Vídeo - Eu Gosto muito de ti

2008-01-13T20:45:00.000-01:00

Ícones (excerto)

2008-01-04T16:09:00.000-01:00

Fotomontagem

2008-01-03T18:48:00.001-01:00

Cla ao vivo na Aula Magna - Lisboa

2007-12-14T15:02:00.000-01:00

MANUELA AZEVEDO
voz, piano e percursões
HÉLDER GONÇALVES
transbaixos, baixo eléctrico, contrabaixo, guitarras baritono, acústica e eléctrica, percussões e voz
MIGUEL FERREIRA
sintetizadores, piano e voz
PEDRO BISCAIA
Hammond, Rhodes, Juno, Jupiter, SuperJX e MonoPoly
PEDRO RITO
baixo eléctrico
FERNANDO GONÇALVES
bateria

Roadies: Carlos Adolfo Matias, Norberto, Manuel Toga
Stage Manger: Valdir Cardoso
House sound engineer: Nelson Carvalho
Stage sound engineer: Nuno Couto
Lighting designer and operator: Wilma Moutinho
Stage Design: Victor Hugo Pontes
Wardrobe: Osvaldo Martins
Executive Production and Management: Isabel Dantas

Às 22 horas em ponto, Manuela Azevedo entoa os primeiros versos de «Vamos Esta Noite», tema de abertura do último álbum. Prestes a terminar a digressão de Cintura , os Clã encontram numa Aula Magna quase cheia um público conhecedor.

No palco vislumbramos aviões de papel suspensos, um barco também de papel bem atracado ao solo, bateria e teclados alguns palmos acima dos restantes instrumentos. Uma gigante placa de metal como pano de fundo, sobre a qual são projectadas simples (mas interessantes) nuances coloridas. Tudo tem a aparência de estar «em obras». O próprio centro de operações está «vedado», rente ao chão, por uma fita vermelha e branca isoladora de acontecimentos imprevistos (ou acidentados).

A incursão por Cintura prossegue com «Mandarim» e «Tira a Teima», sem Paulo Furtado dos Wraygunn, que se faz substituir por uma máscara de si próprio que Manuela Azevedo faz questão de colocar à frente da sua cara. A «embalagem» não é desaproveitada e «GTI» serve para matar saudades de Kazoo , álbum que soprou este ano dez velas. A viagem não é em vão e do mesmo álbum escuta-se «O Meu Estilo». E rapidamente se salta até Lustro para uma rendição impoluta de «H2omem», com direito a coreografia no público.

Puxando os galões ao álbum lançado este ano, Manuela Azevedo e companhia interpretam, de uma penada, «Pequena Morte», «Sexto Andar» e «Ponto Zero». Tons de Rosa Carne apresentam «gente feia» em «Carrossel dos Esquisitos». Um dos momentos mais altos da noite é atingido com enorme economia de meios: apenas voz (de Manuela Azevedo, em grande forma) e guitarra acústica (de Hélder Gonçalves) fizeram de «Sopro do Coração» um daqueles momentos-arrepio para levar para casa.

Nova recarga de baterias com «A Grande Pirâmide» (Kazoo novamente), intersectada com «Road To Nowhere» dos Talking Heads. Há ainda «Topo de Gama» e um muito suado «Dançar na Corda Bamba», que funciona aqui como mola propulsora. E no final de «Adeus (Bye Bye»), Manuela coloca o barco (que se encontrava em mar tranquilo, à direita de Hélder Gonçalves) a tiracolo e saca lá de dentro aviões de papel coloridos, que faz questão de fazer voar em direcção à plateia

«Eu Ninguém», escrita por Arnaldo Antunes, tem vitaminas disco-funk (e Manuela dança sem medo, apesar dos finos saltos altos); «Problema de Expressão», da pena de Carlos Tê, é sinónimo de partilha a muitas vozes; «Amigos de Quem», vénia a Manuel Cruz (Ornatos Violeta), é a penúltima de vinte e quatro canções e antecipa o fim. E que fim! Um inédito muito new-wave, ainda mais punk, despachado em pouco mais de um minuto a alta velocidade e que Manuela Azevedo apresenta como «uma música nova mas que não é deste disco; é preciso vir aos concertos». Foi preciso vir a este concerto para nos lembrarmos que os Clã são como o homem da Regisconta – aquela máquina.

Texto: Luís Guerra

Fonte: blitz

Fotomontagem - SHORT FORMATS

2007-11-12T12:53:00.000-01:00

www.shortformats.com

6 Novembre 2007

Ideazione, coreografia e interpretazione: Victor Hugo Pontes
Assistente alla coreografia: Elisabete Magalhaes
Supporto drammaturgico: Madalena Alfaia
Fotografie: Susana Neves
Consulenza artistica: Blanca Calvo, Ion Munduate, Joclecio Azevedo
Produzione: Nucleo de Experimentacao Coreografica / Mafalda Couto Soares / Joana Ventura
Coproduzione: O Espaco do Tempo, Circular - Festival de Artes Performativas
Con il supporto di: Balleteatro Auditorio, Arteleku e Fundacao de Serralves, programma MUGATXOAN
Grazie a: Amaya Gonzalez Reyes, Espaco t
Durata: 30 minuti.

Photomontage va alla ricerca della "pietrificazione" della bellezza non convenzionale, in un processo di allargamento mentale, eco dei cambiamenti che sono essi stessi conseguenza dell'umano oscillare tra il bisogno di assoluta apprensione di tutte le cose e l'angoscia di una tale incapacita'. Lo spettacolo si evolvera' nel preciso spazio che separa un corpo ben definito dalla sua incommensurabile coscienza.Prima e al di sopra di ogni cosa, io voglio lasciare una traccia della mia esistenza. Io sono stato qui.

Ricardo II

2007-10-22T14:28:00.000Z

Teatro Carlos Alberto - PORTO
31 de Outubro, 1, 2, 3 e 4 de Novembro de 2007
Quarta a Sábado às 21h30
Domingo às 16h00

Estreia: Sala Garrett a 13 de Junho de 2007
Em cena até 8 de Julho de 2007

Tradução FERNANDO VILLAS-BOAS
encenação NUNO CARDOSO
cenografia F. RIBEIRO
figurinos STORYTAILORS
música SÉRGIO DELGADO
desenho de luz JOSÉ ÁLVARO CORREIA
movimento MARTA SILVA
voz | elocução RUI BAETA
análise de discurso JOÃO GROSSO
assistência de encenação VICTOR HUGO PONTES
assistência de encenação (estágio ESTC) PAULA GARCIA

COM

ANTÓNIO JÚLIO | CARLOS PIMENTA | CÁTIA PINHEIRO | DANIEL PINTO | FLÁVIA GUSMÃO | GONÇALO AMORIM | JOÃO PEDRO VAZ | JOÃO RICARDO | JOSÉ NEVES | LUÍS ARAÚJO | MARTA GORGULHO |NUNO CARDOSO | PEDRO GIL | PEDRO PERNAS | WAGNER BORGES

O Rei Ricardo envia Bullingbrook, duque de Hereford e seu primo, para o exílio e confisca-lhe os bens para usar na guerra contra a Irlanda. Mas este usa isso como pretexto para se revoltar e consegue o apoio de um número crescente de nobres.

Ricardo, pelo contrário, vai perdendo apoiantes e quando regressa da Irlanda é obrigado a submeter-se ao primo. Abdica do trono a favor de Bullingbrook, que passará a assumir o título de Henrique IV, e acaba por ser preso e depois assassinado, a instâncias do novo rei, que encerra a peça queixando-se dos imperativos do poder.

2007-10-04T17:26:00.000Z

Memorias - AS SAD AS REMEMBERED HAPPINESS

2007-08-20T12:40:00.000Z

AS SAD AS REMEMBERED HAPPINESS/TÃO TRISTE COMO A FELICIDADE RECORDADA - Third Angel - 2004

Direction - Alexander Kelly and Rachael Walton
With - Anabela Teixeira, Diogo Mesquita, Jorge Andrade, Maria João Machado, Maria Roger del Hoyo, Miguel Clara Vasconcelos, Paulo Alexandre Lage, Pedro Gil, Rita Só, Sérgio Brás de Almeida, Victor Hugo Pontes, Wojtek Ziemilski

Was the closing presentation work carried out by the students of the Theatre Direction Course.
The presentation was held at the Main Auditorium of the Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão, on September 17 and 18, 2004 at p.30 pm
"On a Friday evening in September, we sat around in a circle and started talking about happiness. What has made us happy? What was happiness? Where do we find it? We gave ourselves a week, or rather 25 hours, to explore the subject. It is a long time to be happy for and sometimes our faces ached from so much smiling."

Memorias - Voz Off

2007-08-20T12:29:00.000Z

VOZ OFF - Victor Hugo Pontes - 2003

Concepção, coreografia e interpretação – Victor Hugo Pontes
Acompanhamento artístico – Cristiana Rocha, Hélder Dias, Pedro Carvalho, Susana Queiroz
Produção – N.E.C. – Núcleo de Experimentação Coreográfica
Direcção Artística – Ana Figueira
Direcção Executiva – Cristiana Rocha e Joclécio Azevedo
Direcção Técnica – Ricardo Alves
Produção – Gisela Barros
Agradecimentos – Vera Santos, Wilma Moutinho

Avaliemos a ideia-cliché, a imagem estereotipada daquilo que deve ser um homem. O que faz de mim um Homem? Homem com H, com P, com S ou com qualquer outra letra. Não importa. Somos todos tão parecidos.
Primeiro um inventário, depois a memorização. Há uma Voz Off, exterior ao meu corpo, que vai dando informações e que vai repetindo, várias vezes, aquilo que posso ou não fazer.

Um corte de cabelo; Ausência de soutien; Uma máscara sem maquilhagem; Urinar de pé; Gestos que não posso fazer; Brinquedos que não posso usar; Emoções que não posso exteriorizar.

Observemos um corpo que tenta encaixar-se em diferentes modelos, em diferentes formas, en-caixa-do em compartimentos demasiado exíguos. Entre as competências e as técnicas há uma infinidade de patamares que devem permanecer intocados / intocáveis, e outros tantos a desvelar. A partir daqui, cumpre-se (ou não) a correspondência ao pré-definido, ao pré-juízo, ao modelo. Surge a imagem e oculta-se o desvio – ainda que, às vezes, o desvio infecte a imagem.
Por motivos assim catalogados, os gestos, as emoções, as sensações e as preferências têm uma sexualidade, bem como os papéis a serem desempenhados. Existe verdadeiramente uma diferença física que se multiplica em inúmeras diferenças. Ou será que não?

Qual é o teu cliché de Homem?

Memorias - um estado provisorio

2007-08-20T12:20:00.000Z

um estado provisório - Mário Afonso - 2003

Após uma residência de criação durante um mês no campo de volta à cidade impressionou-me a consciencialização do lugar onde vivo.
Depois deste mês de trabalho em contacto com esse outro tempo, outra forma de estar tão particular a esse lugar, o campo, a chegada à cidade aconteceu como um “choque”.
Esbateu-se a harmonia das cores que se fundem umas nas outras e o jogo de contrastes tomou posição.
À medida que me aproximava da cidade os expositores em letras garrafais apelavam ao melhor que há, ao melhor que se faz, ao maior, ao mais interessante, importante e ao mais belo, em harmonia com os camions TIR que apelavam ao mesmo nas grandes lonas que os cobriam.
Sentia a tensão no corpo, que se afundava no banco do carro, e o “choque” amenizava-se à medida que reconhecia aquele lugar: o corpo em consciencialização da funcionalidade que devia readquirir, apenas esquecida por momentos: a de objecto de locomoção funcional.

Estarão os nossos corpos habituados a pensar? Ou ter-se-ão alterado na forma de estar para se encontrarem mais em consonância com os objectos que preenchem a vida?

Direcção e concepção: Mário Afonso
Interpretação: Mário Afonso, Nuno Lucas, Victor Hugo Pontes
Dramaturgia: Miguel Clara Vasconcelos
Consultoria cénica: Iñaki Zoilo
Consultoria plástica: Marília Maria Mira
Desenho de luz: Alexandre coelho
Operação de Luz: Gioconda
Trabalho de voz: Lúcia Lemos
Design gráfico: Catarina Araújo
Vídeo promocional: Paulo Seabra
Captação de imagem vídeo: Carla Alonso e Paulo Seabra
Produção executiva: Jorge Janela
Produção: O resto, associação cultural
Agradecimentos: Bruno Carvalho, Carla Isidro, Joana Antunes, Ludger Lamers, Luis Chaves, Luís Coutinho/Tapada da Tojeira, Miguel Pereira, Teresa Dias, Vera Mantero
Apoios: Câmara Municipal de Lisboa, Fórum Dança, Os Pimpões, O acaso, EIRA, rádio oxigénio, Fundação Paulo Seabra
Co-produção: CENTA (Centro de Estudos de Tendências Artísticas), Lugar Comum/Fábrica da Pólvora
Projecto financiado pelo Ministério da Cultura/Instituto Português das Artes e do Espectáculo e Fundação Calouste Gulbenkian